PROGRAMMA

A short movie with an unconventional point of view of one of the most appreciated and visited cities in the world. A night tour with no crowd and spectacular images.

Close encounters with the beauty of this enchanting city. A first exciting approach to the Masterpieces of the Renaissance, and an ideal way to start your tour in Florence.

Il potere universale della musica: un percorso che unisce i popoli oltre i limiti geografici, una strada che collega tutti i paesi del mondo, come una moderna Via della Seta. Il Silk Road Ensemble, collettivo di musicisti e artisti fondato dal leggendario violoncellista Yo-Yo Ma, nasce proprio per esplorare questo potere che travalica ogni confine. Un ritratto vivido di un esperimento musicale coraggioso e rivoluzionario, alla ricerca degli indissolubili legami che uniscono l’umanità intera. Firmato dal regista premio Oscar Morgan Neville.

In occasione del ventennale del circolo pensionati “Il Rododendro”, Erminia, la presidentessa, decide di indire una raccolta fondi per una nobile causa: quella di portare le sue “ragazze” al mare. Molte di loro sono nate e cresciute tra i monti, hanno passato la vita a prendersi cura di figli e mariti e del mare ne hanno solamente sentito parlare. Comincia così un’avventura che le trasformerà in esperte di crowdfunding per raggiungere, tra mille ostacoli, la loro meta.

INGRESSO/TICKET: 6€ intero/full price ticket | 5€ ridotto/reduced-price ticket
Versione in lingua originale (italiano) senza sottotitoli/Original sound (italian) no subtitles

I Am Not Your Negro tocca le vite e gli assassinii di Malcom X, Martin Luther King Jr. e Medgar Evers per fare chiarezza su come l’immagine dei Neri in America venga oggi costruita e rafforzata.
Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King: nell’America che piange John Kennedy  questi nomi si impongono al mondo intero come rappresentanti del nascente movimento per i diritti civili degli afroamericani. Nessuno dei tre vedrà l’inizio degli anni ’70 ma, anno dopo anno, l’eco della loro lotta diventerà un grido capace di cambiare la storia. Di quella stagione rimane un manoscritto incompiuto di James Baldwin, Remember this House, ovvero il testo da cui il regista Raoul Peck è partito per raccontare come i diritti, ieri come oggi, siano tutt’altro che acquisiti per una larga parte della popolazione americana.

versione originale inglese con sottotitoli in italiano.
Ingresso: €5 intero / €4 ridotto

Marina Abramović è una delle artiste più conosciute e apprezzate della contemporaneità. Personaggio magnetico e sciamanico in questo docu-film parte alla ricerca di nuovi stimoli creativi e viaggia attraverso le vibranti comunità religiose del Brasile per fare esperienza dei rituali sacri e svelare il suo processo creativo. Un film autenticamente “in between”, sospeso tra arte e vita, tra road movie e spiritual thriller, capace di parlare al cuore dello spettatore e al suo inestinguibile bisogno, consapevole o inconsapevole, di spiritualità.

Nell'ottobre del 2013 il misterioso street artist Banksy annuncia di voler passare un mese a New York e di creare un'opera al giorno in ognuno dei quartieri della città. Il docu racconta il tumulto generato dalla sua dichiarazione mentre la telecamera lo insegue per le vie della Grande Mela, ritraendo il fenomeno di costume che si è costruito attorno a lui, la lotta totale per difendere l'anonimato, la sua resistenza al pop e al mainstream.

In October 2013, the mysterious street artist Banksy announces his intention to spend a month in New York and create a work every day in each of the city's districts. The documentary tells the turmoil generated by his statement while the camera follows him on the streets of the Great Apple, portraying the disguised phenomenon that he has built around him, the total struggle to defend anonymity, his resistance to pop and mainstream.

Frank Uwe Laysiepen, in arte Ulay, è stato un pioniere della body art negli anni ‘70 assieme a Marina Abramović, con la quale ha spinto il potenziale espressivo del corpo umano fino ai suoi limiti. Nel 2009 si trovava a Lubiana per girare un film. Il progetto subì una vigorosa sterzata quando all’artista venne diagnosticato il cancro. Ulay decise allora di girare il mondo con una troupe e ritrovare le persone e i luoghi più importanti della sua vita, continuando a esplorare se stesso e la nuova condizione del suo corpo.

Frank Uwe Laysiepen, aka Ulay, was a pioneer of body art in the 1970's with Marina Abramović, with whom he pushed the expressive potential of the human body to its limits. In 2009 he was in Ljubljana to shoot a movie. The project underwent a vigorous turn when the artist was diagnosed with cancer. Ulay then decided to travel the world with a troupe and find the most important people and places in his life, continuing to explore himself and the new condition of his body.

A short movie with an unconventional point of view of one of the most appreciated and visited cities in the world. A night tour with no crowd and spectacular images.

Close encounters with the beauty of this enchanting city. A first exciting approach to the Masterpieces of the Renaissance, and an ideal way to start your tour in Florence.

I Musei Vaticani come non li avete mai visti. Opere di inestimabile valore riprese fin nei dettagli più nascosti dalle telecamere in altissima definizione (Ultra HD e 4K) grazie alle più avanzate tecniche di dimensionalizzazione. Con l’autorevole guida dello storico dell’arte Antonio Paolucci si percorrono gli spazi dei Musei, frutto di una secolare stratificazione di opere e autori, luogo dove dimorano, riunite, collezioni di opere in grado di veicolare il legame tra uomo e Dio.

Cosa porta il più grande documentarista vivente a confrontarsi con uno dei musei più importanti del pianeta? Forse la consapevolezza che le opere non siano materia statica e che il quadro sia, al pari dell'inquadratura cinematografica, una porzione espressiva di spazio, la scelta drammatica di un autore. A 84 anni Frederick Wiseman realizza un film unico, impossibile da raccontare se non con le bellissime immagini che affollano le tre ore di visione.

Fabrizio Mocata – piano

Pianista e compositore siciliano che nel 1995 si trasferisce a Firenze dove completa la sua formazione artistica diplomandosi in pianoforte classico presso il conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con la prof. Rocchetti e culturale laureandosi in Giurisprudenza. Ha anche conseguito la laurea specialistica in Jazz presso lo stesso conservatorio. I suo progetti e le sue collaborazioni sono molteplici così come i suoi concerti che lo portano in tutto il mondo, particolarmente amato in America latina

La vita dell’eccentrica e carismatica ereditiera americana Peggy Guggenheim, impreziosita dalla presenza di lunga intervista inedita, da sempre ritenuta persa, rilasciata alla collezionista e biografa Jaqueline B.Weld. La voce secca e sognante di Peggy, insieme agli interventi di alcuni galleristi, storici dell'arte e curatori contemporanei, accompagna un flusso incessante di foto private, filmati di opere e alcune rare pellicole art-house.

The life of the eccentric and charismatic american heiress Peggy Guggenheim, made precious by the presence of a long, unpublished interview, of which has always been lost, and now released with the collector and biographer Jaqueline B.Weld. Peggy's dry and dreamy voice, along with the contributions of some gallerists, art historians and contemporary curators, accompanies an unending stream of private photos, filmed works and some rare art-house films.

I Musei Vaticani come non li avete mai visti. Opere di inestimabile valore riprese fin nei dettagli più nascosti dalle telecamere in altissima definizione (Ultra HD e 4K) grazie alle più avanzate tecniche di dimensionalizzazione. Con l’autorevole guida dello storico dell’arte Antonio Paolucci si percorrono gli spazi dei Musei, frutto di una secolare stratificazione di opere e autori, luogo dove dimorano, riunite, collezioni di opere in grado di veicolare il legame tra uomo e Dio.

Cosa porta il più grande documentarista vivente a confrontarsi con uno dei musei più importanti del pianeta? Forse la consapevolezza che le opere non siano materia statica e che il quadro sia, al pari dell'inquadratura cinematografica, una porzione espressiva di spazio, la scelta drammatica di un autore. A 84 anni Frederick Wiseman realizza un film unico, impossibile da raccontare se non con le bellissime immagini che affollano le tre ore di visione.

La regista Maura Axelrod è riuscita nella non facile impresa di raccontare la vita e la straordinaria carriera di una delle personalità più geniali, irriverenti e provocatorie del nostro tempo: Maurizio Cattelan. Sovvertendo i meccanismi di potere sottesi all'arte e alla politica, Cattelan crocifigge galleristi, inginocchia dittatori e abbatte papi con un meteorite. Nel documentario l’artista padovano viene raccontato dal critico d’arte Massimiliano Gioni, suo alter ego, ma anche da galleristi, amici, ex fidanzate e personaggi illustri del mondo dell’arte.

Director Maura Axelrod has succeeded the rare feat to tell the life and the extraordinary career of one of the most brilliant, outrageous and  provocative personalities of our time: Maurizio Cattelan. By overthrowing the power of art and politics, Cattelan crucifies gallerists, kneels down to dictators, and fires popes with a meteorite. In the documentary, the artist from Padova narrated by art critic Massimiliano Gioni, his alter ego, but also by gallerists, friends, ex-girlfriends and illustrious people of the art world.

La vita dell’eccentrica e carismatica ereditiera americana Peggy Guggenheim, impreziosita dalla presenza di lunga intervista inedita, da sempre ritenuta persa, rilasciata alla collezionista e biografa Jaqueline B.Weld. La voce secca e sognante di Peggy, insieme agli interventi di alcuni galleristi, storici dell'arte e curatori contemporanei, accompagna un flusso incessante di foto private, filmati di opere e alcune rare pellicole art-house.

The life of the eccentric and charismatic american heiress Peggy Guggenheim, made precious by the presence of a long, unpublished interview, of which has always been lost, and now released with the collector and biographer Jaqueline B.Weld. Peggy's dry and dreamy voice, along with the contributions of some gallerists, art historians and contemporary curators, accompanies an unending stream of private photos, filmed works and some rare art-house films.

I Musei Vaticani come non li avete mai visti. Opere di inestimabile valore riprese fin nei dettagli più nascosti dalle telecamere in altissima definizione (Ultra HD e 4K) grazie alle più avanzate tecniche di dimensionalizzazione. Con l’autorevole guida dello storico dell’arte Antonio Paolucci si percorrono gli spazi dei Musei, frutto di una secolare stratificazione di opere e autori, luogo dove dimorano, riunite, collezioni di opere in grado di veicolare il legame tra uomo e Dio.

Il capolavoro che diede inizio ad una saga che ha fatto la storia del cinema e del costume, diretto, scritto, fotografato, montato e musicato dal genio di George A. Romero scomparaso, a 77 anni, lo scorso 16 luglio.

INGRESSO LIBERO

A short movie with an unconventional point of view of one of the most appreciated and visited cities in the world. A night tour with no crowd and spectacular images.

Close encounters with the beauty of this enchanting city. A first exciting approach to the Masterpieces of the Renaissance, and an ideal way to start your tour in Florence.

Un tour cinematografico con punti di vista inediti e riprese mai realizzate prima. San Pietro, San Giovanni in Laterano, Santa Maria Maggiore, San Paolo Fuori le Mura e le opere d’arte che custodiscono, raccontate da Antonio Paolucci, Paolo Portoghesi, Claudio Strinati e Micol Forti e introdotte dai brani di “Passeggiate Romane” di Stendhal interpretati da Adriano Giannini.

Marina Abramović è una delle artiste più conosciute e apprezzate della contemporaneità. Personaggio magnetico e sciamanico in questo docu-film parte alla ricerca di nuovi stimoli creativi e viaggia attraverso le vibranti comunità religiose del Brasile per fare esperienza dei rituali sacri e svelare il suo processo creativo. Un film autenticamente “in between”, sospeso tra arte e vita, tra road movie e spiritual thriller, capace di parlare al cuore dello spettatore e al suo inestinguibile bisogno, consapevole o inconsapevole, di spiritualità.