PROGRAMMA

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

A Nizza un regista gira la storia di una sposina che fugge col suocero, e il set vive la mobilitazione incrociata di crisi e sentimenti tra personaggi della finzione e della realtà. Celebratissimo (premio Oscar per il miglior film straniero), e il più sincero e interessante, tra i film sull’amour du cinéma: Truffaut rende omaggio a Welles, a Renoir, a Hitchcock, ma soprattutto dà splendida messinscena “alla domanda che mi tormenta da trent’anni: il cinema è più importante della vita? […] Non ci sono intoppi nei film, non ci sono rallentamenti, i film vanno avanti come treni nella notte”.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

A Nizza un regista gira la storia di una sposina che fugge col suocero, e il set vive la mobilitazione incrociata di crisi e sentimenti tra personaggi della finzione e della realtà. Celebratissimo (premio Oscar per il miglior film straniero), e il più sincero e interessante, tra i film sull’amour du cinéma: Truffaut rende omaggio a Welles, a Renoir, a Hitchcock, ma soprattutto dà splendida messinscena “alla domanda che mi tormenta da trent’anni: il cinema è più importante della vita? […] Non ci sono intoppi nei film, non ci sono rallentamenti, i film vanno avanti come treni nella notte”.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

A Nizza un regista gira la storia di una sposina che fugge col suocero, e il set vive la mobilitazione incrociata di crisi e sentimenti tra personaggi della finzione e della realtà. Celebratissimo (premio Oscar per il miglior film straniero), e il più sincero e interessante, tra i film sull’amour du cinéma: Truffaut rende omaggio a Welles, a Renoir, a Hitchcock, ma soprattutto dà splendida messinscena “alla domanda che mi tormenta da trent’anni: il cinema è più importante della vita? […] Non ci sono intoppi nei film, non ci sono rallentamenti, i film vanno avanti come treni nella notte”.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO LIBERO

Nel film, Dante si trova al centro di intrecci politici e della vicenda d’amore tra Segna de’ Calligai e Coronella, quest’ultima una monaca che viene rapita dal convento. Il rapimento innesca una serie di reazioni di cui sono protagonisti Guelfi e Ghibellini. Dopo la morte di Dante a Ravenna, dove si era recato per scongiurare la guerra con i Veneziani, il figlio ritroverà, grazie ad una visione notturna, l’ultima parte della Divina Commedia, che era andata perduta.

Evento realizzato in collaborazione con l'Archivio di Stato di Firenze all'interno dei festeggiamenti per il settecentesimo anniversario della morte di Dante Alighieri.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

A Nizza un regista gira la storia di una sposina che fugge col suocero, e il set vive la mobilitazione incrociata di crisi e sentimenti tra personaggi della finzione e della realtà. Celebratissimo (premio Oscar per il miglior film straniero), e il più sincero e interessante, tra i film sull’amour du cinéma: Truffaut rende omaggio a Welles, a Renoir, a Hitchcock, ma soprattutto dà splendida messinscena “alla domanda che mi tormenta da trent’anni: il cinema è più importante della vita? […] Non ci sono intoppi nei film, non ci sono rallentamenti, i film vanno avanti come treni nella notte”.

INGRESSO: biglietto unico 7€

Andrea Gregoretti è un regista-sceneggiatore “emergente” di cinquant’anni che tenta da anni di girare il suo nuovo film. Ma delle tante storie scritte, nessuna di esse suscita l’interesse dei produttori. Un giorno, nella sua mente affiora un ricordo di infanzia, legato ad un compagno di scuola che in quinta elementare, durante il dettato, riuscì a fare 24 errori in una sola parola. Questo ricordo stimola in Gregoretti l’entusiasmo per un nuovo progetto. Inizia così una lunga ricerca che lo porta ad imbattersi in numerosi campioni del fallimento. A poco a poco Gregoretti porta alla luce storie sconosciute e incredibili.

Anteprima nazionale con ANDREA MUZZI, MIRIAM BARDINI, DANIEL MARMI, MICHELE CRESTACCI, ALESSANDRO RICCIO e la partecipazione straordinaria di PAOLO CALABRESI, ANGELA FINOCCHIARO, PUPO, YURI CHECHI

La celebre artista e filmmaker iraniana Shirin Neshat torna allo Schermo dell’arte per presentare il suo ultimo film Land of Dreams in un dialogo con Heinz Peter Schwerfel, critico d’arte, filmmaker e direttore del festival Kino Der Kunst.

Quella tra il regista Alain Fleischer e l’artista Christian Boltanski, scomparso lo scorso luglio, è stata una lunga e intensa amicizia. Il film raccoglie numerosi materiali girati da Fleischer tra il 1969 e il 2019 e costruisce un accurato racconto su come si è sviluppata l’opera di Boltanski nei suoi cinquanta anni di attività. L’idea di memoria, di assenza e di presenza sono al centro di questo documentario così come lo sono nelle installazioni, nella fotografia e nel cinema del grande artista francese.

Il video nasce all’interno della scena postporno berlinese grazie alla collaborazione con la regista e attivista trans femminista Emy Fem. L’artista ha lavorato alle riprese sul set dell’ultimo film di Fem e da questa esperienza ha prodotto l’opera The Pornographer nella quale un groviglio astratto di corpi dalla sessualità fluida e indefinita diventa un invito a confrontarci con i nostri limiti accogliendo il valore della diversità.

Il film è risultato di un laboratorio di cinema collettivo realizzato dall’artista a Torino che ha coinvolto rifugiati e persone dal passato migratorio. Assieme hanno iniziato a intrecciare una storia che getta le sue radici nei film amati da ciascuno durante la propria infanzia. Nel video le memorie cinematografiche dialogano con scene filmate nella città, luogo del nostro odierno convivere.

L’opera realizzata attraverso l’animazione 3D racconta gli sviluppi emotivi di Zine, un giovane ragazzo di Marsiglia appartenente alla classe operaia della diaspora maghrebina, che si innamora di una ragazza e per lei decide di cambiare vita. Con un’estetica post-internet che si fonde in un paesaggio ispirato alla grafica del noto videogioco GTA, Khtobtogone è un’immersione e un tributo alla cultura urbana giovanile.

Presentato al Festival di Venezia nella sezione Orizzonti, è il primo progetto in lingua inglese della celebre artista e filmmaker iraniana. Ambientato in un futuro prossimo, narra con un tono surreale la storia di Simin, una immigrata iraniana, che lavora in un ufficio del censimento statunitense che, per controllare i cittadini, ha avviato un programma di registrazione dei loro sogni. Ironico e toccante, il film, che è uno sguardo satirico sugli Stati Uniti di oggi e sulla preoccupante situazione sociale attuale, affronta il tema della grandezza del sogno americano.