PROGRAMMA

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

A Nizza un regista gira la storia di una sposina che fugge col suocero, e il set vive la mobilitazione incrociata di crisi e sentimenti tra personaggi della finzione e della realtà. Celebratissimo (premio Oscar per il miglior film straniero), e il più sincero e interessante, tra i film sull’amour du cinéma: Truffaut rende omaggio a Welles, a Renoir, a Hitchcock, ma soprattutto dà splendida messinscena “alla domanda che mi tormenta da trent’anni: il cinema è più importante della vita? […] Non ci sono intoppi nei film, non ci sono rallentamenti, i film vanno avanti come treni nella notte”.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

A Nizza un regista gira la storia di una sposina che fugge col suocero, e il set vive la mobilitazione incrociata di crisi e sentimenti tra personaggi della finzione e della realtà. Celebratissimo (premio Oscar per il miglior film straniero), e il più sincero e interessante, tra i film sull’amour du cinéma: Truffaut rende omaggio a Welles, a Renoir, a Hitchcock, ma soprattutto dà splendida messinscena “alla domanda che mi tormenta da trent’anni: il cinema è più importante della vita? […] Non ci sono intoppi nei film, non ci sono rallentamenti, i film vanno avanti come treni nella notte”.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

A Nizza un regista gira la storia di una sposina che fugge col suocero, e il set vive la mobilitazione incrociata di crisi e sentimenti tra personaggi della finzione e della realtà. Celebratissimo (premio Oscar per il miglior film straniero), e il più sincero e interessante, tra i film sull’amour du cinéma: Truffaut rende omaggio a Welles, a Renoir, a Hitchcock, ma soprattutto dà splendida messinscena “alla domanda che mi tormenta da trent’anni: il cinema è più importante della vita? […] Non ci sono intoppi nei film, non ci sono rallentamenti, i film vanno avanti come treni nella notte”.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO LIBERO

Nel film, Dante si trova al centro di intrecci politici e della vicenda d’amore tra Segna de’ Calligai e Coronella, quest’ultima una monaca che viene rapita dal convento. Il rapimento innesca una serie di reazioni di cui sono protagonisti Guelfi e Ghibellini. Dopo la morte di Dante a Ravenna, dove si era recato per scongiurare la guerra con i Veneziani, il figlio ritroverà, grazie ad una visione notturna, l’ultima parte della Divina Commedia, che era andata perduta.

Evento realizzato in collaborazione con l'Archivio di Stato di Firenze all'interno dei festeggiamenti per il settecentesimo anniversario della morte di Dante Alighieri.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Il film, diretto da Benjamin Ree, racconta la nascita e lo sviluppo del bizzarro rapporto di amicizia tra due persone appartenenti a mondi differenti: l'artista Barbora Kysilkova e Karl Bertil Nordland, un ladro tossicodipendente che ha rubato i suoi quadri.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

A Nizza un regista gira la storia di una sposina che fugge col suocero, e il set vive la mobilitazione incrociata di crisi e sentimenti tra personaggi della finzione e della realtà. Celebratissimo (premio Oscar per il miglior film straniero), e il più sincero e interessante, tra i film sull’amour du cinéma: Truffaut rende omaggio a Welles, a Renoir, a Hitchcock, ma soprattutto dà splendida messinscena “alla domanda che mi tormenta da trent’anni: il cinema è più importante della vita? […] Non ci sono intoppi nei film, non ci sono rallentamenti, i film vanno avanti come treni nella notte”.

INGRESSO: biglietto unico 7€

Andrea Gregoretti è un regista-sceneggiatore “emergente” di cinquant’anni che tenta da anni di girare il suo nuovo film. Ma delle tante storie scritte, nessuna di esse suscita l’interesse dei produttori. Un giorno, nella sua mente affiora un ricordo di infanzia, legato ad un compagno di scuola che in quinta elementare, durante il dettato, riuscì a fare 24 errori in una sola parola. Questo ricordo stimola in Gregoretti l’entusiasmo per un nuovo progetto. Inizia così una lunga ricerca che lo porta ad imbattersi in numerosi campioni del fallimento. A poco a poco Gregoretti porta alla luce storie sconosciute e incredibili.

Anteprima nazionale con ANDREA MUZZI, MIRIAM BARDINI, DANIEL MARMI, MICHELE CRESTACCI, ALESSANDRO RICCIO e la partecipazione straordinaria di PAOLO CALABRESI, ANGELA FINOCCHIARO, PUPO, YURI CHECHI

Una straordinaria sinfonia visiva e sonora, un montaggio di materiale d’archivio che alterna il sogno spaziale sovietico a immagini di disastri aerei del XX secolo. Una riflessione sul desiderio del volo e, al contempo, uno sguardo sottilmente tragico sulla finitudine umana, sulla fragilità dell’esistenza.

Una famiglia dedita alla pastorizia vive in una remota regione desertica del Kazakistan. Lo sguardo della macchina da presa ne coglie i quotidiani gesti di sopravvivenza in un ambiente ostile. La natura li sovrasta, in inquadrature intense che ne rivelano l’immensità.

A 650 metri di profondità, in una grotta delle Alpi Apuane, si trova una delle opere più ambiziose e affascinanti dello scultore toscano Filippo Dobrilla, “Il gigante dormiente”, a cui ha lavorato per più di 30 anni. Un film sulla dedizione all’arte fuori da qualunque tipo di concessione.

Cerimonia di apertura del 62° Festival dei Popoli.

La troupe di un film decide giorno per giorno cosa girare, dando vita a un’opera in cui non è mai troppo chiaro cosa accada nella realtà o nella finzione della messa in scena. Un film magico e sognante, capace di affermare la necessità di un cinema ancora più libero e personale.

Con il sostegno dell’Instituto Camões I.P. – Ambasciata del Portogallo.