PROGRAMMA

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Diretto da Daniel Roher e girato in Germania Navalny è un documentario sbalorditivo e anche un’analisi attenta dell’uomo Navalny, un leader intenzionato a riformare il suo paese, la Russia, e che non si fermerà davanti a nulla, compresi il suo omicidio. Il film ha appena vinto il Premio Oscar come Miglior Documentario dell’anno.

INGRESSO: 5€ intero / 4€ ridotto

Durante una vacanza, Johnny, brillante e idealista, si innamora di Julia, un’ereditiera. L’incantesimo si spezza quando, tornati a New York, Johnny incontra il padre della donna e deve fare i conti con il mondo dell’alta finanza, gli obblighi sociali. Sia Julia che suo padre si aspettano che Johnny si adatti al loro stile di vita, ma lui non vuole. Unica complice di Johnny è l’anticonformista Linda, sorella di Julia. Tratto da una commedia teatrale di Philip Barry, Incantesimo venne girato mentre a Hollywood impazzava la commedia farsesca e astratta. Cukor fu tra i pochi registi di commedia che non si cimentò mai in quel genere. Al contrario, il tono di Incantesimo è realistico e, a tratti, malinconico. Mai un titolo italiano fu più azzeccato.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

“La prima volta che ho visto I sette samurai sono stato sbalordito dalla straordinaria energia che si sprigionava dallo schermo, fu per me uno choc culturale indimenticabile”. Queste le parole con cui George Lucas descrive il suo primo incontro con il film più noto e amato di Akira Kurosawa. L’autore di Star Wars non è il solo ad avere risentito dell’influenza di questo film: riferimenti chiari all’opera si trovano nella filmografia di Peckinpah, di Coppola e di Stuges.

I sette samurai non è solo un capolavoro di cinema epico, nel suo mostrare samurai e contadini lottare fianco a fianco come pari è anche un film estremamente coraggioso e progressista. Questa utopica unione è sintetizzata nel personaggio interpretato dal grande Toshiro Mifune: Kikuchiyo, il picaresco contadino samurai.

INGRESSO: 4€ intero/ 3€ ridotto

È il 1975 quando esce sugli schermi Il flauto magico di Bergman. Lo produce la radiotelevisione svedese che così vuole festeggiare i suoi primi 50 anni di attività. Il film, a prescindere dal nome e dall'autorevolezza del regista, mette tutti d'accordo. Bergman non usa formule magiche. Niente ubriacature estetiche, soluzioni d'avanguardia, scavi psicologici, esasperazione narrativa. Usa, come gli è congeniale, la macchina da presa, che è il suo terzo occhio, e la scatola del palcoscenico, che è il suo teatrino della memoria. Lo specchio di Alice. Tutto trasuda festa e gioia nella consapevolezza di “fare” finalmente la cosa gusta. Perché Bergman questo Flauto lo aspettava da venti anni. Ce lo aveva in testa fin da ragazzino, quando con la sorella e gli amici, animava i suoi burattini. Vent'anni che hanno creato l'equilibrio perfetto. L'alchimia della semplificazione che tutto dice e anche di più. Che tutto raccorda e niente lascia al caso. Qui in più con lo stupore e la meraviglia che un regista, fra più austeri e autorevoli, riesce a riversare in questa sorta di “stagione ritrovata”. Dove l'ignoto non fa paura, gettarvi lo sguardo non intimorisce e perdere il controllo non genera vertigine. Bergman filma il suo Flauto in casa, un’operina da proiettare ad amici e parenti magari la Notte di Natale. Non a caso lo gira in 16 mm (poi gonfiato a 35), illuminato dal fedele Sven Nikvist, intervallato dalla finzione naturale dell'evento. Così, fra un atto e l'altro, Bergman ci porta nelle quinte e nei palchi, dove vediamo Sarastro che legge Parsifal, la Regina della Notte che si accende una sigaretta, mentre Tamino e Pamina giocano a scacchi e Papageno fa un pisolino. La vita del teatro che prende altra vita nella pellicola. Il sogno barocco che con tiro, un sipario, una teletta cambia le regole della messinscena e le prospettive della narrazione.

Introduce il critico Gabriele Rizza

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

“The Quiet Girl”, candidato all’Oscar come Miglior Film Internazionale, un complesso e delicato dramma di formazione che esplora le questioni della famiglia, dell’abbandono e del dolore attraverso gli occhi della sua giovane protagonista. Cáit, 9 anni, è una bambina tranquilla e silenziosa che passa le sue giornate in solitudine, trascurata da una famiglia disfunzionale. Con l’arrivo dell’estate viene mandata dai genitori a passare qualche mese con una coppia di lontani parenti. Sotto la loro cura la bambina rifiorirà, ma in questa casa dove non dovrebbero esserci segreti ne scopre uno.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Record d’incassi negli USA, il nuovo capitolo della serie Scream con protagonista la giovane star Jenna Ortega (resa popolare recentemente per la serie tv Netflix “Mercoledì”), è uscito finalmente anche in Italia. Ambientato circa un anno dopo gli eventi del capitolo precedente, rivediamo gli ultimi sopravvissuti alla storia di Woodsboro che cercano di ritrovare la serenità a New York. Ma nella metropoli un nuovo e ancora più temibile Ghostface li sta aspettando.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Diretto da Daniel Roher e girato in Germania Navalny è un documentario sbalorditivo e anche un’analisi attenta dell’uomo Navalny, un leader intenzionato a riformare il suo paese, la Russia, e che non si fermerà davanti a nulla, compresi il suo omicidio. Il film ha appena vinto il Premio Oscar come Miglior Documentario dell’anno.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Diretto da Daniel Roher e girato in Germania Navalny è un documentario sbalorditivo e anche un’analisi attenta dell’uomo Navalny, un leader intenzionato a riformare il suo paese, la Russia, e che non si fermerà davanti a nulla, compresi il suo omicidio. Il film ha appena vinto il Premio Oscar come Miglior Documentario dell’anno.

INGRESSO LIBERO SU PRENOTAZIONE A:  info@cinemalacompagnia.it

Uno screen test, una visione di prova, per verificare dal vivo le reazioni e le opinioni del pubblico: per la prima volta a Firenze un creatore di serie tv testa il suo lavoro grazie ad un confronto diretto con gli spettatori. La serie tv Proiettili di Cristallo è prodotta e diretta dal fiorentino Daniele Favilli e lo screen test riguarda l’episodio pilota, dal titolo Ultima Vittima.

Nella serie siamo in un contesto retro-fantascientifico (ambientato quindi nel passato, nel quale si inseriscono elementi di modernità e tecnologia del futuro) dai toni thriller. La trama si dipana in un mondo alternativo, nel quale l'omicidio è legalizzato attraverso un “gioco di ruolo”: il Duello. Gli assassini sono diventati celebrità ma nessuno ne conosce la vera identità. I proiettili di cristallo rappresentano l'anima più intima di ogni giocatore.

INGRESSO: 5€ intero / 4€ ridotto

A Londra una famosa cantante d’opera viene assassinata. L’adolescente Paula, unica sua erede, viene mandata in Italia a studiare canto. Dieci anni più tardi, Paula sposa l’affascinante Anton e va a vivere con lui nella casa che fu di sua zia. Dei fenomeni misteriosi hanno luogo e turbano l’esistenza felice della donna. Da una pièce teatrale del 1938 dell’inglese Patrick Hamilton, Cukor dirige un thriller psicologico di ambientazione vittoriana che inchioda lo spettatore alla poltrona. Con la sua interpretazione Ingrid Bergman venne insignita del primo di tre Oscar della sua lunga carriera.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Diretto da Daniel Roher e girato in Germania Navalny è un documentario sbalorditivo e anche un’analisi attenta dell’uomo Navalny, un leader intenzionato a riformare il suo paese, la Russia, e che non si fermerà davanti a nulla, compresi il suo omicidio. Il film ha appena vinto il Premio Oscar come Miglior Documentario dell’anno.

INGRESSO: 5€ intero / 4€ ridotto / 6€ film + merenda

Munk e Lemmy sono un orso bruno e uno strano cane dalle orecchie appuntite, due buffi amici alle prese con i problemi del loro quotidiano in una colorata foresta. Divertenti e poeticamente sopra le righe, le loro avventure unite alla tecnica dell’animazione, l’uso dei colori e dei suoni creano un universo decisamente unico e originale.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

“The Quiet Girl”, candidato all’Oscar come Miglior Film Internazionale, un complesso e delicato dramma di formazione che esplora le questioni della famiglia, dell’abbandono e del dolore attraverso gli occhi della sua giovane protagonista. Cáit, 9 anni, è una bambina tranquilla e silenziosa che passa le sue giornate in solitudine, trascurata da una famiglia disfunzionale. Con l’arrivo dell’estate viene mandata dai genitori a passare qualche mese con una coppia di lontani parenti. Sotto la loro cura la bambina rifiorirà, ma in questa casa dove non dovrebbero esserci segreti ne scopre uno.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Alexandre è un giovane e pigro disoccupato francese che trascorre le sue giornate sorseggiando caffè a Saint-Germain-des-Prés. Alexandre non ha problemi a farsi mantenere dalla più matura Marie, che ha una piccola boutique, con cui intrattiene una relazione di tipo aperto. Un giorno il giovane incontra un’infermiera, Véronika, giovane e squattrinata come lui. E, nonostante la ragazza sia inizialmente po’ interdetta dal comportamento per nulla passionale di Alexandre, i due finiscono per innamorarsi e fare l’amore durante un’assenza di Marie. Fra i tre presto si innesca un pericoloso e complesso rapporto, che oscilla tra la tenerezza, la gelosia e la disperazione.