PROGRAMMA

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

La commedia nera con il gusto dell’assurdo che ha lanciato la carriera del regista Premio Oscar per Parasite BONG JOON-HO, per la prima volta distribuita in Italia. A La Compagnia proiezioni in lingua originale.

Un docente universitario già infastidito dal sibilante suono di un cane ha deciso di agire in modo drastico. Mentre una giovane portinaia vuole dare una svolta alla sua vita e allora si improvvisa detective.

INGRESSO: 5€ intero / 4€ ridotto

Kitty è una prostituta. Ha una relazione con Johnny, un uomo privo di scrupoli, e lo mantiene. Una notte in strada Johnny la sta picchiando, quando arriva Chris, un impiegato, che si intromette e la “salva”. Johnny scappa e Kitty si fa riaccompagnare a casa da Chris. Un incontro fatale e Chris diventa schiavo della donna. Remake de La cagna di Jean Renoir, Fritz Lang si distacca dall’originale (molto esplicito) per ragioni censorie e per evitare un confronto diretto con il maestro francese. È forse il più stilizzato, il meno realistico dei film americani di Lang. Un gioco perfetto di luci e ombre per un incubo senza fine. E un finale che sfuggì alle maglie della censura.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Seconda e ultima apparizione cinematografica del ronin senza nome, ancora una volta interpretato da un meraviglioso Toshiro Mifune, Sanjuro è un film più semplice dal punto di vista formale ma, rispetto al suo predecessore, caratterizzato da una maggiore tensione morale. L’opera è innanzitutto un racconto di formazione, che vede il personaggio di Mifune divenire il mentore di nove giovani e inesperti samurai.

Come a voler correggere se stesso, in Sanjuro Kurosawa limita fortemente lo spazio dedicato alla violenza, che era invece abbondantemente presente nel suo predecessore. Quando poi questa è presente, il regista sta bene attento a mostrarne i risvolti più drammatici. Una delle più celebri battute del film afferma che: “Le buone spade debbono rimanere nel fodero". Forse il significato ultimo di questa splendida opera si cela proprio in queste semplici parole.

INGRESSO: 4€ intero/ 3€ ridotto

Reduce dal successo (non solo in termini di ascolto ma anche da parte della critica) del Barbiere di Siviglia di Rossini, l’Opera di Roma e Rai Cultura tornano a produrre un film-opera, affidando di nuovo la cura del progetto a Mario Martone, che disegna una Traviata superba e inedita per coerenza stilistica, moltiplicazione di piani espressivi e dei perimetri ambientali, ma soprattutto per l'appassionato coinvolgimento emotivo, per la dialettica incessante che passa canto musica recitazione, che Martone vuole trasmettere al pubblico, oltre le panoramiche anguste dello schermo televisivo. Sul podio, come per Rossini, Daniele Gatti, nel ruolo del titolo la soprano americano di origine cubana Lisette Oropesa, e accanto a lei il tenore Saimir Pirgu nei panni di Alfredo e il baritono Roberto Frontali in quelli di Giorgio Germont. “Il barbiere di Siviglia e La traviata”, dice Martone, “in questa forma mista tra teatro, cinema e televisione, erano scommesse difficili, considerando i tempi strettissimi di ripresa. Il risultato non era affatto scontato. È stato un vero coinvolgimento artistico e professionale, che spero apra anche nuove prospettive per il futuro”. Martone utilizza con apparente semplicità e armoniosa destrezza il carico che la macchina scenica dell'Opera di Roma gli pone davanti. Un dispositivo che Martone “usa” con brillante normalità, anche in tempo di Covid, quali erano quelli in cui il film è stato girato. Tutti gli spazi del teatro, partendo dalla platea svuotata dei suoi arredi, sono agiti dalla camera di Martone (solo una puntata “fuori porta” a Caracalla per il duello fra Duphol e Alfredo), protagonisti essi stessi, chiamati a rilanciare e amplificare il movimento, il passaggio da uno stato d''animo all'altro, da una delusione a una eccitazione, da un addio a un ritrovarsi, da un sacrificio a una condivisione. Una operazione vincente (e convincente) che Martone ha definito: “teatro che si scioglie in cinema, che cambia il suo stato fisico e diventa fluido, penetrando nelle pieghe della partitura, cogliendone ogni elemento drammaturgico”. Roberto Gabbiani è il maestro del coro, coreografie, costumi e luci rispettivamente di Michela Lucenti, Anna Biagiotti e Pasquale Mari.

Introduce il critico Gabriele Rizza.

INGRESSO LIBERO

Spettacolo a cura di Accademia Europea e Florence Dance Center

INGRESSO: 15€ intero/ 12€ ridotto

Spettacolo di danza contemporanea a cura di Florence Dance Center

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Una madre combattuta tra il proteggere il figlio e il proprio senso d’integrità. Un dramma tumultuoso come l’oceano irlandese, con due straordinari protagonisti: Paul Mescal (candidato all’Oscar quest’anno per “Aftersun”) ed Emily Watson. In Irlanda, in uno sperduto villaggio di pescatori, una madre (Emily Watson) è combattuta tra l’istinto di proteggere il figlio (Paul Mescal) e il proprio senso d’integrità. Una bugia raccontata per coprire il figlio da un’accusa infamante rischierà di mandare in frantumi la famiglia e il futuro della piccola comunità di cui fa parte.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto

Una madre combattuta tra il proteggere il figlio e il proprio senso d’integrità. Un dramma tumultuoso come l’oceano irlandese, con due straordinari protagonisti: Paul Mescal (candidato all’Oscar quest’anno per “Aftersun”) ed Emily Watson. In Irlanda, in uno sperduto villaggio di pescatori, una madre (Emily Watson) è combattuta tra l’istinto di proteggere il figlio (Paul Mescal) e il proprio senso d’integrità. Una bugia raccontata per coprire il figlio da un’accusa infamante rischierà di mandare in frantumi la famiglia e il futuro della piccola comunità di cui fa parte.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto (in combinazione con il film a seguire)

Attraverso storie intime e personali, cinque donne condividono le loro esperienze in relazione al proprio corpo, dall’infanzia alla vecchiaia.

INGRESSO: 6€ intero/ 5€ ridotto  (in combinazione con il cortometraggio che lo precede)

Una madre combattuta tra il proteggere il figlio e il proprio senso d’integrità. Un dramma tumultuoso come l’oceano irlandese, con due straordinari protagonisti: Paul Mescal (candidato all’Oscar quest’anno per “Aftersun”) ed Emily Watson. In Irlanda, in uno sperduto villaggio di pescatori, una madre (Emily Watson) è combattuta tra l’istinto di proteggere il figlio (Paul Mescal) e il proprio senso d’integrità. Una bugia raccontata per coprire il figlio da un’accusa infamante rischierà di mandare in frantumi la famiglia e il futuro della piccola comunità di cui fa parte.

INGRESSO: 5€ intero / 4€ ridotto

Il danese Jacob dirige un orfanotrofio alle porte di Bombay. È una vita di sacrifici che ha scelto lasciandosi alle spalle i vantaggi della ricca Copenhagen e la donna amata, Helene, rimasta incinta venti anni prima. Sempre in cerca di fondi per tenere l’orfanotrofio in vita, Jacob torna in Danimarca dove incontra un miliardario, Jorgen. Qualcosa in questo incontro ha un sapore sinistro e Jacob scopre che Jorgen è sposato con Helene. Jorgen e Helene hanno una figlia di venti anni che sta per sposarsi. Jorgen si dice pronto a finanziare l’orfanotrofio a patto che Jacob resti a vivere in Danimarca. Dopo il matrimonio andrebbe studiato nelle scuole di cinema per la maestria con cui Susanne Bier contamina il dramma contemporaneo con il mélo e il thriller senza mai perdere in fluidità o perdere di vista nessuno dei personaggi principali. Candidato all’Oscar come miglior film straniero.

Le canzoni di Ginevra Di Marco, che interpreta i testi sociali e civili della musica folk e popolare, si fondono con le poesie di Franco Arminio, creando un nuovo spettacolo. “È stato un tempo il mondo”, verso di una canzone dei CSI, dà il titolo alla serata per ricordarci cosa è stato il mondo e cosa sta diventando, attraverso canzoni popolari, poesia popolare, canzoni d’autore, momenti intimisti e di festa.