PROGRAMMA

Restaurato da Cineteca di Bologna in collaborazione con Titanus

Un cavaliere in viaggio per prendere possesso del feudo di Aurocastro, viene assalito dai briganti che dopo averlo sopraffatto lo gettano in un fosso. Un membro della banda, avendo trovato la pergamena che attesta l'investitura del feudo, convince l'amico Brancaleone a sostituirsi al cavaliere. Brancaleone si mette al comando dei briganti, ma lungo il percorso per Aurocastro incappa in diverse avventure. Vincitore di tre Nastri d'argento, fu presentato in concorso al 19° Festival di Cannes. » considerato uno dei capolavori del regista, grazie anche alle scenografie e ai costumi di Piero Gherardi, in forte contrasto cromatico. Sebbene il film sia una commedia in costume, molti sono d'accordo nel ritenere che esso appartenga di diritto al genere della “commedia all'italiana”.

Restaurato da Cineteca di Bologna e Museo Nazionale del Cinema, Torino in collaborazione con Warner Bros. Presentato a Venezia 73.
A Milano, il proprietario di una fabbrica di caramelle viene convinto da un pubblicitario a basare una campagna promozionale su dei palloncini gon≠ fiabili. Quando alla vigilia di Natale, il giovane industriale torna a casa, dove l'attende la fidanzata, ossessionato da una domanda: fino a qual punto si puÚ soffiare in un palloncino di gomma senza romperlo? Nonostante il ricorso ad un amico ingegnere, il problema rimane insoluto.
Il film, che inizialmente fu ridotto per una discutibile operazione commerciale del produttore Carlo Ponti a un episodio di mezz'ora del film “Oggi, domani e dopodomani”, nella sua versione estesa rappresenta una spietata analisi di Ferreri sulla superficialit‡ della societ‡ capitalistica.

Restaurato da Cineteca di Bologna in collaborazione con Titanus
L'esordio di Giuseppe Tornatore alla regia cinematografica che vinse, con questo film, il Nastro d'argento come miglior regista esordiente.
Nel carcere di Poggioreale un recluso, il “Professore”, comincia a farsi rispettare, sfidando un boss della camorra più anziano di lui. Egli costituisce già tra le mura del luogo di pena i quadri dell'esercito della futura camorra riformata. Preso ad un certo momento il posto del vecchio boss, che conduce vita comoda in una cella bene attrezzata, il “Professore”, sempre aiutato dall'esterno dalla sorella Rosaria, riesce ad evadere, a partire per New York, a contattare il vertice di Cosa Nostra ed a farsi riconoscere come il capo indiscusso della nuova camorra.

Restaurato da Cineteca di Bologna e Istituto Luce - Cinecittà in collaborazione con Surf Film, RTI, Lyon Film e LCJ Productions. Presentato a Cannes 2016.
Bruno, un presuntuoso giovanotto motorizzato, incontra casualmente un giovane universitario, timido e inibito, e lo trascina con sÈ durante un lungo ferragosto. L'aggressivit‡, il volgare e dirompente saper vivere di Bruno respingono ed insieme affascinano lo studente. Vicende e incontri vanno e vengono, legati dal lungo filo della mania automobilistica di Bruno.
Il film, generalmente considerato come il capolavoro del regista, costituisce uno degli affreschi cinematografici pi˘ rappresentativi dell'Italia del benessere e del miracolo economico di quegli anni.

L'incasso della serata sarà devoluto a Foemina, Fondazione per la maternità e la salute della donna e del neonato

Restaurati da Cineteca di Bologna

LU TEMPU DI LI PISCI SPATA (Italia/1954, col., 9')
ISOLE DI FUOCO (Italia/1954, col., 9')
SURFARARA (Italia/1955, col., 9')
PASQUA IN SICILIA (Italia/1955, col., 8')
CONTADINI DEL MARE (Italia/1955, col, 9')
PARABOLA D'ORO (Italia/1955, col., 9')
PESCHERECCI (Italia/1958, col., 10')
PASTORI DI ORGOSOLO (Italia/1958, col., 10')
UN GIORNO IN BARBAGIA (Italia/1958, col., 9')
I DIMENTICATI (Italia/1959, col, 17') Giglio d'oro del Comune di Firenze alla prima edizione del Festival dei Popoli (1959)

Prodotto da Bo Film con il sostegno del MiBACT
Anteprima alla 73. Mostra del Cinema di Venezia – rassegna Premio MigrArti (2016)
In una soggettiva immaginaria della durata di circa tre minuti, lo sguardo di Vittorio De Seta ritrova i personaggi emblematici dei suoi film. La favola disegnata da Simone Massi rievoca i volti e le azioni dei pescatori, dei pastori, dei contadini del sud Italia filmati negli anni '50 e '60 e dei migranti dei film degli anni Duemila. Un tributo a Vittorio De Seta, alla storia del cinama italiano e alla nostra cultura.

Simone Massi, premiato con un David di Donatello nel 2012, è uno dei graphic novelist italiani più conosciuti all'estero. Vittorio De Seta | Maestro del cinema è la sua ultima animazione.

Restaurati da Cineteca di Bologna
Premio Miglior Opera Prima alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1961
Primo lungometraggio a soggetto di Vittorio De Seta dove però non recitano attori. La storia è quella di Michele, un giovane pastore che con l'aiuto del fratello minore accudisce un gregge che ha comprato indebitandosi. Tra le rocce della Barbagia ospita altri due uomini con i loro animali. I due sono ladri di bestiame e quando i carabinieri si mettono sulle loro tracce, i sospetti cadono su Michele. I due fuorilegge sparano da lontano a un carabiniere e Michele viene incolpato anche di omicidio. Michele non può affrontare il processo e decide di darsi alla latitanza... fino a quando non scoprirà di essere diventato lui stesso un bandito.
Banditi a Orgosolo, Miglior Opera Prima alla Mostra del Cinema nel 1961, è considerato il film più d'avanguardia di quegli anni, nell’uso del “linguaggio della realtà”, nel rapporto tra la presenza “sentita” della cinepresa e la realtà filmata.

Un documentario che segue il tour dei Rolling Stones nei primi mesi del 2016 attraverso dieci città latinoamericane concluso con un concerto all’aperto a l’Avana. Un road movie che celebra il potere rivoluzionario del rock in modo divertente e indagatore. Il film racconta il tour, la cultura locale e il legame unico che esiste tra i popoli dell'America Latina e i Rolling Stones combinando le vibranti riprese dal vivo con altre più intime. Una rock band immortale, che ha visto tutto ma che è ancora affamata e desiderosa di esplorare nuovi orizzonti.

SGUARDI

prima italiana
Eva Hesse è una delle artiste più influenti del dopoguerra americano. La sua breve carriera – morirà di tumore all’età di 34 anni – ha contribuito alla nascita del minimalismo degli anni ’60-’70 influenzando una nuova generazione di artisti. Il film, riunendo preziosi documenti quali i diari e la corrispondenza personale, mette in luce la forte personalità di un’artista donna che è riuscita a lasciare un segno indelebile in una New York, dominata da artisti pop e minimalisti di sesso maschile.

CINEMA D’ARTISTA

prima italiana
Oggi oltre 50.000 marocchini si guadagnano da vivere dedicandosi alla contraffazione e al commercio di fossili e di minerali. Il film mette in discussione le radici della nostra esistenza, l’inizio della vita sulla terra, ed oltre a suscitare interrogativi sulla legittimità della falsificazione di forme di vita preistoriche, pone anche l’accento su come dietro tale abilità mistificatoria, possa in realtà celarsi un imprevedibile aspetto artistico.

CINEMA D’ARTISTA

prima italiana alla presenza di Joana Hadjithomas
Joana Hadjithomas ed Etel Adnan si sono incontrate quindici anni fa. Il loro stretto legame di amicizia è dovuto alla comune provenienza dalla città turca di Smirne (Izmir), da cui le loro famiglie si sono allontanate dopo l’incendio del 1922. Insieme immaginano un possibile ritorno che potrà avvenire solo per Joana. Il film indaga sui concetti di identità e appartenenza, utilizzando vecchie pellicole che sfumano fino ad impressionare sugli occhi l’immagine della nuova Smirne ed il suo mare, esteso oltre i confini terreni ed immaginari.

CINEMA D’ARTISTA

prima italiana alla presenza dell’autore
Remainder, tratto dal romanzo omonimo di Tom McCarthy, è uno psico-thriller, primo lungometraggio di finzione del video artista israeliano Omer Fast. Il protagonista Tom Sturridge, dopo essere stato colpito alla testa da un oggetto non identificato, perde conoscenza. Si risveglierà dal coma e si appiglierà ad una serie di ricordi oscuri per ricostruire ogni dettaglio del suo passato. Il film, svolgendosi in un loop senza fine, esplora il tema della relazione fra reale e irreale, dando vita ad una riflessione sulla natura effimera della mente umana.

CINEMA D’ARTISTA

prima italiana alla presenza dell’autore
Questo poetico film racconta di un’anziana guardia di sicurezza del Palazzo Zwinger, a Dresda, che richiede di essere trasferita in qualità di volontaria al Museo di Sztuki di Lodz, per avvicinarsi al gruppo AR (Artisti Rivoluzionari), uno dei più attivi gruppi d’avanguardia polacchi di sinistra. Le inquadrature degli ambienti di casa della donna lasciano emergere un sottile ed acuto confronto con il percorso espositivo museale, imprevedibile protagonista del film.

CINEMA D’ARTISTA

La principessa Marie Bonaparte, scrittrice, psicoanalista e pioniera della libertà sessuale, venne ritratta dallo scultore Costantin Brâncuși nella sua celebre opera Princess X. In questo film provocante e urticante, Abrantes dialoga ironizzando sulla storia compositiva della celebre scultura, rimanendo fedele ai fatti realmente accaduti.

prima italiana alla presenza dell’autore

Un giovane soldato tedesco torna a casa dall’Afghanistan, dove lo accolgono i genitori. Ma le prime ore di unità familiare ritrovata lasciano presto il passo ad un inquietante disorientamento. L’insistere della videocamera su dettagli e sui rituali domestici sprovvisti del consueto carico affettivo apre il sipario su un racconto dalle molteplici traiettorie narrative che costituiscono l’ossatura di un film che ha tutto il sapore dello psicodramma.

CINEMA D’ARTISTA

prima europea alla presenza dell’autore
Sudan vive in Kenya protetto da guardie armate ed è l’ultimo rinoceronte bianco della sua specie ad essere sopravvissuto allo sterminio dei bracconieri. Il film è una profonda analisi morale del rapporto tra uomo e natura attraverso un’indagine ‘scultorea’ di Sudan, un’opera d’arte morente che sta andando incontro alla sua lenta estinzione.

SGUARDI

Ritratto di uno dei più grandi pittori viventi che nell’America puritana degli anni Sessanta parlò della propria omosessualità attraverso un’arte personalissima e dirompente. Randall Wright, grazie alla testimonianza diretta dello stesso Hockney, costruisce un film che si snoda tra riprese d’epoca e un tour esclusivo nell’archivio personale dell’artista fra Los Angeles e il suo studio nello Yorkshire.

SGUARDI

alla presenza dell’autore

Nel 1969, Michelangelo Antonioni e Monica Vitti incaricarono l’architetto Dante Bini di progettare la loro segreta casa di vacanza in un luogo remoto della Sardegna. La sua forma di cupola è costituita da una fabbrica di cemento sottile, realizzata utilizzando una specifica tecnica innovativa denominata dallo stesso Bini binishell. La storia della casa, immersa nella natura, è narrata da Giuseppina Isetta che vide nascere il fabbricato. Oggi questa fascinosa architettura sta andando incontro al suo inesorabile declino.

CINEMA D’ARTISTA
Questo lavoro di Louis Henderson è una meditazione sul razzismo contemporaneo: dalle parole di Malcom X, al pensiero animista della rivoluzione haitiana, fino alle immagini rubate con i cellulari dell’uccisione in Missouri dei due afroamericani assassinati dalla polizia nel 2014, l’artista compone un racconto visivo utilizzando, come è nella sua modalità, materiali d’archivio, immagini trovate on-line e da lui girate.

in collaborazione con BIM Biennale de l’image en mouvement, Ginevra
e Palazzo Grassi – Punta della Dogana

CINEMA D’ARTISTA

The Challenge ha come soggetto il viaggio di un falconiere diretto ad un’importante competizione nel deserto del Qatar. Nel 2016, dopo tre anni di riprese, l’artista Yuri Ancarani approda al suo primo lungometraggio e, attraversando il Golfo Arabico tra leopardi a bordo di Lamborghini, falchi trasportati su Jet privati e motori placcati in oro, documenta il frutto della cultura araba contemporanea che non prevede limiti per i beni di lusso.

prima italiana alla presenza dell’autrice
Rebecca Digne propone un film il cui contenuto, la forma e la preparazione disegnano un’economia del consumo, anzi dello scambio e del baratto. Il film è stata un’occasione per l’artista di sperimentare un nuovo modo di produzione: le riprese sono state realizzate in collaborazione con alcuni dei video artisti conosciuti durante l’edizione 2015 di VISIO, riuniti sotto l’etichetta “Elevator Production”.

SGUARDI

alla presenza dell’autore
L’imprenditore svizzero Uli Sigg ha frequentato la Cina degli ultimi quarant’anni diventando il più noto collezionista di arte cinese contemporanea. Convinto che “la creatività sia l’unica risorsa inesauribile di un paese” è tra i primi a riconoscere il valore delle opere di artisti come Ai Weiwei, Wang Guangyi, Fang Lijun, Zeng Fanzhi e Cao Fei. Il film raccoglie il racconto di quelle sue esperienze, intervista molti degli artisti a lui vicini, e si conclude nel cantiere del futuro M +, museo progettato da Herzog & de Meuron che aprirà nel 2019 a Hong Kong e accoglierà gran parte delle della sua raccolta.