PROGRAMMA

INGRESSO: 6€ int/ 5€ rid

Beniamino Barrese racconta sua madre, Benedetta Barzini, top model negli anni 60, musa di fotografi e artisti, da Irving Penn a Richard Avedon, da Andy Warhol a Salvador Dalì. Presentato nella selezione ufficiale dell'ultimo Sundance Film Festival.

INGRESSO: 6€ int/ 5€ rid

Beniamino Barrese racconta sua madre, Benedetta Barzini, top model negli anni 60, musa di fotografi e artisti, da Irving Penn a Richard Avedon, da Andy Warhol a Salvador Dalì.

Presentato nella selezione ufficiale dell'ultimo Sundance Film Festival.

L'Ocean Film Festival World Tour propone una serie di emozionanti e coinvolgenti corto e medio metraggi dedicati al mondo degli oceani e presentati all'Ocean Film Festival Australia.

Over the rainbow 1969-1989. Vent’anni di clubbing e culture LGBT+, da New York a Firenze.
Mostra a cura di Luca Locati Luciani e Bruno CasiniChe connessione c’è tra i movimenti di Stonewall Inn e il capoluogo toscano? Un mese prima degli eventi d’oltreoceano uno sparuto gruppo di omosessuali aveva distribuito volantini per protestare contro le persecuzioni omotransfobiche messe in atto dalla polizia fiorentina a seguito dell’omicidio di Ermanno Lavorini avvenuto a Vecchiano il 31 gennaio di quell’anno.

Gianna Parenti*Eva Von PigalleMostra
A cura di Sandra Nastri. Attrice, modella, pittrice, attivista e co-fondatrice del MIT (Movimento Italiano Transessuali). A dieci anni dalla scomparsa, un omaggio alle sue molteplici vite attraverso polaroid, abiti di scena, foto.

THE SPARK è la storia di una rivolta. La storia di tre città. La storia della comunità gay, lesbica, trans e queer ++.  THE SPARK è una storia di orgoglio, una storia di rabbia. La storia della rabbia dei clienti dello “Stonewall inn”, un bar gay a New York .È qui che ha tutto avuto inizio nel 1969 ed è il punto di partenza per raccontare una storia non molto nota: cinquant’anni di lotta per l’uguaglianza, i diritti e l’amore. La storia della lotta del movimento LGBTQ+ dagli anni sessanta ad oggi, che dopo gli scontri a Stonewall si trasforma in una lotta militante che da New York si diffonde in tutto il mondo.

Alessio (Ugo Tognazzi), ex ballerino omosessuale ha solo due consolazioni: Mimmina, la figlia adottiva, e i momenti in cui si traveste da donna e si fa chiamare Madame Royal.  Mimmina si caccia ripetutamente nei guai e viene arrestata per aver fatto aborto clandestino. Alessio viene preso di mira dal commissario di polizia che ha arrestato Mimmina e, con la promessa di evitare a Mimmina la condanna penale a seguito dell’aborto, lo convincerà a fare l’informatore per la questura.

Due ragazzi berlinesi si perdono durante un’escursione in un’isola greca. Incontrano una creatura misteriosa che dice di chiamarsi Ercole e fanno uno strano sogno. Il giorno successivo niente è più come prima.

Il film è un road movie, una “Odissea”, che apre un nuovo mondo interno ed esterno ai due protagonisti e affronta il potere delle immagini collettive e dei miti. Attraverso l’iconografia dell’antichità scopriamo che ci sono state epoche con credenze e valori molto diversi dalla nostra e con una differente visione della sensualità e della sessualità. Questo film è una guida, un segno, uno sguardo in quella direzione, niente di più.

I movimenti omosessuali di liberazione di Mariasilvia Spolato (Asterisco Edizioni).
Sarà presente Nerina Milletti

Respinta dalla famiglia, Elena decide di vivere liberamente  sua sessualità e l’amore.

“Wild Nights with Emily” narra le vicende di una insolita e molto selvaggia Emily Dickinson, alle prese con un amore difficile con la cognata Susan. Una voce narrante piuttosto enfatica conduce lo spettatore in un’America ottocentesca dai colori pastello, in cui è immediatamente chiaro che l’ironia sarà la protagonista assoluta di questa commedia drammatica.

Alla presenza della regista

Dimitris, un uomo di mezza età, danza per strada con un vestito rosso che attira l’attenzione di coloro che arrivano Mytilene per scrivere sulle sofferenze dei rifugiati. Canzoni greche degli anni ’70 e ricordi tracciano un sorriso costante  sul suo volto. La sua unica compagnia un gatto, Dimitroula. Le loro vite sono intrecciate in modo profondo ma inconscio. Una macchina fotografica ruba le immagini e i suoi pensieri. Dimitris è diverso. Più umano, ma anche più solo degli altri. Molti pensavano che il suo dramma fosse più leggero, più gioioso. Ma Dimitris convive con la sua solitudine e, ora che è fuori dalla ribalta, la notte sembra più buia che mai. Questa è la sua storia.

Il collettivo di performers del Switch n’ Play da anni realizza spettacoli che riscrivono la definizione di genere e abbattono le barriere tra drag e burlesque con uno show sovversivo, riflessivo e straordinariamente queer.

Il documentario fornisce una finestra sul mondo degli spettacoli queer che sfidano la vergogna del corpo e il rifiuto della famiglia e affermano l’identità transgender e non binaria.

Silvia dans les vagues di Gio Olmos (Canada 2018, 12’) v.o. francese, sott. inglese e italiano. Noa vuole ricordare al padre scomparso mentre la madre cerca di salvaguardare le apparenze. Dolore e immaginazione si intrecciano nel complesso rapporto tra storia e oblio, identità e memoria.

(f)our seasons di Miguel Gabaldón (Spagna, 2019, 14’), senza dialoghi. Quattro stagioni. Quattro storie. Uno sguardo senza parole nella vita di quattro coppie a Madrid, Chicago e New York.

Zapatos de tacon cubano di Julio Mas Alcaraz (Spagna, 2019, 17’), v.o. spagnolo, sott. inglese e italiano. Paco and Jose sono due adolescenti che abitano nella periferia di Madrid, in un contesto violento e omofobico. Per coltivare la loro passione per il flamenco e nascondere la loro storia d’amore sono costretti a vivere una doppia vita.

Tendresse di Maxime Rappaz (Svizzera,  2018, 17’), v.o. francese, sott. inglese e italiano. La prima volta di Adrien in una sauna gay. Un microcosmo dove le tragedie individuali mostrano il loro lato comico e dove la speranza si fonde con la malinconia.

FLORA di Chaerin Im (Korea,  2018, 4’), v.o. inglese, sott.  Italiano. “All’asilo pensavo di poter far crescere un pene dalla mia vagina, proprio come gli altri ragazzi.” Sebbene Chaerin Im sia nata come donna, non ha mai avuto affetto o interesse per oggetti o proprietà che corrispondessero alla categoria del “femminile”. Allo stesso tempo, non ha mai avuto il desiderio di essere un uomo.

A Big Fat Taiwanese Same-Sex Wedding Banquet di Larry Tung (USA 2019, 5’) v.o. cinese, sott. Inglese e italiano. Durante le celebrazioni per la legalizzazione del matrimonio tra coppie dello stesso sesso, a Taiwan è stato organizzato un grande banchetto di nozze davanti al palazzo presidenziale.

Un documentario musicale sulla scena underground trans-queer-femminista sviluppatasi nei quartieri di Roma Est e sulla libertà di essere ciò che vogliamo al di là degli stereotipi.

Alla presenza della regista e delle protagoniste Lilith Primavera e Federica Tuzie

Sguardi che contano. Il cinema al tempo della visibilità lesbica di Federica Fabbiani (Iacobelli editore).
Sarà presente l’autrice

Omar è di origine libanese ma abita a Londra da dieci anni.Trascorre le sue giornate lavorando in città e le sue notti ignorando le telefonate di sua madre dal Libano. Una sera, irrequieto dopo l’ennesimo messaggio vocale da parte di sua madre, invita Marco, uno studente spagnolo appena arrivato a Londra, che fa il prostituto per guadagnare soldi extra.

Alla presenza dell’attore protagonista Heiner Bomhard

Lars, un infermiere di Saarbrücken, si trasferisce a Berlino dal fidanzato Roland. Il loro sogno di vivere insieme sta per realizzarsi. Ma Roland scoprirà ben scoprirà che Lars nasconde un terribile segreto. Dall’acclamato regista Rosa von Praunheim un thriller ispirato ad un fatto di cronaca.

Richard Atkins, cantante e autore dei Richard Twice, duo psichedelico californiano dei primi anni ‘70, stava raggiungendo il successo con il primo album quando si allontanò misteriosamente da tutto.

Brunori Sas, Levante, Willie Peyote e Bianco, ma anche, tra gli altri, gli Eugenio in Via Di Gioia, Giorgio Poi, Daniele Celona e gli Atlante: il vasto calderone socio-culturale dell’indie italiano racconta gli aspetti invisibili della vita del musicista, dalle difficoltà lavorative al rapporto con il pubblico, fino alle definizioni del genere.

Un “foley artist”, un rumorista, sta creando gli effetti sonori di un film thriller. Fra microfoni, registratori, attrezzi e trucchi vari, dietro una porta nel suo studio si cela un asso nella manica, per dare al lavoro il giusto grado di realismo. Macabro e sorprendente ritratto di una delle figure professionali più sottovalutate in ambito cinematografico, per scoprire cosa c’è sotto la musica della colonna sonora quando guardiamo un film.

In collaborazione con Treedom, all’entrata sarà possibile lasciare un contributo che verrà impiegato per piantare alberi, sostenere progetti di sostenibilità sociale e ambientale, tutelando la biodiversità e generando un beneficio per l’intero pianeta
La serie farà il suo debutto su Sky Arte nel 2020 ma Seeyousound ne propone in anteprima le prime due puntate. Un’occasione da non perdere quella di vivere le tappe fondamentali del punk ripercorrendole tramite le interviste ai grandi nomi della scena musicale degli anni ‘70. Nella serie sono presenti interviste a John Lydon, Marky Ramone, Wayne Kramer, Jello Biafra e Debbie Harry e Chris Stein.

GOLD MASS è un artista italiana che scrive musica elettronica. Il 14 giugno di quest’anno, ha pubblicato il suo album d’esordio dal titolo Transitions.

Quattro generazioni, quattro “tipi umani” a confronto, accomunati dalla passione per la vita (e per la musica). In diretta da New York, storie, memorie, sogni, nostalgie, raccontate attraverso performance tanto improvvisate quanto cariche di energia commovente, sulle note e sui beat degli Holy Ghost, in un ibrido fra doc e videoclip presentato nel 2018 al Tribeca.

Una lettera d’amore cinematografica, una prospettiva nascosta di Berlino di notte. Diversi artisti si uniscono per dichiarare il loro amore per la città e il nostro tempo, in una re-immaginazione del classico del cinema muto Berlino – Sinfonia di una grande città. Una visione di cineasti e musicisti famosi della scena elettronica, come Frank Wiedemann (Ame), Modeselektor, Hans-Joachim Roedelius, Gudrun Gut, Samon Kawamura e Alex.Do.

Nella metafora dei colori, la storia di una giovane donna che combatte tra spontaneità e autocontrollo, tristezza e gioia, viola e giallo. Il viola è il suo impegno, la sua autodisciplina: è una cantante d’opera, ama la musica ma a causa della sua carriera ha sacrificato desideri ed energia vitale: tutto ciò che è giallo. Un’animazione pittorica in cui si ritrova tutta la difficoltà nella ricerca di un equilibrio personale.

A. Hoppe, 92’. v.o. sott.) Musica, arte e caos nella Berlino Ovest degli anni Ottanta. Il documentario racconta il melting pot creativo della cultura underground di Berlino: un collage fatto di inediti e filmati televisivi che si concentra sulla nascita del punk fino ad arrivare alla Love Parade, in una città dove le giornate sono brevi e le notti sono infinite.

Un ragazzo di colore resta ucciso durante uno scontro con la polizia. L’indignazione del quartiere monta fino al formarsi di una folla che invade le strade per protesta. Tutta la rabbia per le ingiustizie sociali incanalata nell’energia del corpo che danza, fra krump e animazione, sperimentalismo e musica martellante.

Verso la fine degli anni ‘60, nella capitale etiope Addis Abeba, Amha Eshete, visionario proprietario di un negozio di dischi, fu la prima persona a produrre musica etiope. Nonostante fosse illegale, questa musica intrisa di sapori funk, soul e jazz appassionava la gente ed era tollerata dall’allora monarca del paese. Nel 1975, un colpo di stato scatenò la guerra civile, costringendo Eshete e molti artisti a fuggire dall’Etiopia portando con sé la propria musica. Una registrazione degli anni ‘70 di Mahmoud Ahmed arriva nelle mani di Francis Falceto, un giornalista musicale francese che rimane profondamente colpito dal sound e intraprende un viaggio lungo due decenni che lo porta in Etiopia e negli Stati Uniti nel tentativo di far rivivere la musica etiope e poterla condividere con il mondo.

Con la fisarmonica in spalla, Pietro Roffi ha girato il mondo. Arrivato a suonare per grandi nomi, sceglie la strada dell’elettronica. Il risultato è un mondo sonoro che non si riesce a collocare in un lasso temporale o in un genere preciso: ci sono le influenze della musica da film, quelle del folk, a tratti c’è perfino un po’ di techno.

In un piccolo club, Nina Simone trova il modo, per un attimo, di sentirsi libera. Scritto, diretto e interpretato da Adepero Oduye (La grande scommessa, 12 anni schiavo) e con la fotografia di Bradford Young (candidato al premio Oscar per Arrival)

ANTEPRIMA ITALIANA

Riesci a immaginare di abbandonare un paese in guerra a quattordici anni? Di lasciare la tua famiglia sotto le bombe e ritrovarti di fronte al mondo con un violino in mano? Questo documentario narra la storia del celebre violinista Ara Malikian. Un viaggio attraverso la sua vita e il suo innegabile contributo alla musica classica e contemporanea. Negli anni è riuscito a portare la musica classica ad ogni tipo di pubblico e a maneggiare al contempo tutti i generi musicali senza pregiudizi, da Bach ai Led Zeppelin. Il documentario lo segue nelle tappe del suo ultimo tour e racconta la sua affascinante storia, da quando da adolescente ha lasciato Beirut e ha iniziato una vita da nomade portando la propria musica in giro per il mondo. Ara Malikian parla in prima persona della sua visione, dei suoi progetti e della sua traiettoria personale.