PROGRAMMA

In occasione del Transgender Day of Remembrance, il Queer and Feminist Studies Working Group dell’Istituto Universitario Europeo organizza la proiezione e la discussione del film Caer di Nicola Mai.

Le due protagoniste, Rosa e Paloma, sono riprese mentre combattono la violenza transfobica, la persecuzione da parte della polizia e difendono i loro casi di tratta in un ambiente politico sempre più anti-migrazione negli Stati Uniti. Caer è anche un omaggio al lavoro e all’eredità di Lorena Borjas, la madre della comunità trans latinoamericana nel Queens, purtroppo scomparsa nel marzo 2020, tra le prime vittime del COVID-19.

La proiezione è ad ingresso gratuito. Dopo la visione del documentario, diverse voci si uniranno per discutere sui contenuti del film insieme al pubblico. Saranno presenti il regista Nicola Mai e alcun* rappresentanti del Florence Queer Festival, della cooperativa CAT di Firenze, e del Queer and Feminist Studies Working Group dell’IUE.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Pierre e Jean sono due pellegrini sul Cammino di Santiago. Oltre che nello spazio, il loro viaggio li porta anche attraverso il tempo: incontrano personaggi provenienti da altre epoche e assistono a eventi storici, che ispirano in loro riflessioni sulla dottrina e sulle eresie cristiane. Non solo nei contenuti, La via lattea è eretico anche nella forma, chiaramente ispirata dagli autori più radicali del cinema moderno (Godard e Resnais in primis). Complesso e affascinante, il film è uno dei più densi della carriera di Bunuel e negli anni non ha perso la sua capacità di interrogare e far riflettere pubblico e critica.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Con Film Rosso, il regista polacco Krzysztof Kieslowski chiude la Trilogia dei colori dedicata ai principi fondamentali della Rivoluzione francese (Libertà, Uguaglianza, Fraternità) e purtroppo, seppur inconsapevolmente, realizza la sua ultima opera cinematografica. Morirà infatti due anni dopo.

Valentine è una modella che vive a Ginevra e ha un compagno che sta a Londra con cui la relazione non va benissimo. Una sera investe accidentalmente il cane di un burbero giudice in pensione, il quale sembra indifferente a ogni rapporto umano. Affascinata dalla natura dell’uomo che non esita a manifestare la sua misantropia, Valentine gli si avvicina progressivamente, intessendo un rapporto in cui domina la contrapposizione tra altruismo ed egoismo. Questo incontro cambierà entrambi.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Il noir culto di Claudio Caligari con Valerio Mastandrea torna al cinema restaurato in 4k per il suo 25° anniversario.

Nella Roma tra la fine degli anni ‘70 e i primi ‘80, Remo, poliziotto di giorno e rapinatore di notte, è a capo di una banda specializzata negli assalti ai quartieri alti. Tra dissidi con gli altri membri e alla ricerca della sua vera natura, è alla folle ricerca di un personalissimo riscatto sociale e umano. In un’escalation sempre più folle ed estrema di azione e violenza, finirà con l’accettare il proprio destino di “figlio di nessuno”.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Con Film Rosso, il regista polacco Krzysztof Kieslowski chiude la Trilogia dei colori dedicata ai principi fondamentali della Rivoluzione francese (Libertà, Uguaglianza, Fraternità) e purtroppo, seppur inconsapevolmente, realizza la sua ultima opera cinematografica. Morirà infatti due anni dopo.

Valentine è una modella che vive a Ginevra e ha un compagno che sta a Londra con cui la relazione non va benissimo. Una sera investe accidentalmente il cane di un burbero giudice in pensione, il quale sembra indifferente a ogni rapporto umano. Affascinata dalla natura dell’uomo che non esita a manifestare la sua misantropia, Valentine gli si avvicina progressivamente, intessendo un rapporto in cui domina la contrapposizione tra altruismo ed egoismo. Questo incontro cambierà entrambi.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Il noir culto di Claudio Caligari con Valerio Mastandrea torna al cinema restaurato in 4k per il suo 25° anniversario.

Nella Roma tra la fine degli anni ‘70 e i primi ‘80, Remo, poliziotto di giorno e rapinatore di notte, è a capo di una banda specializzata negli assalti ai quartieri alti. Tra dissidi con gli altri membri e alla ricerca della sua vera natura, è alla folle ricerca di un personalissimo riscatto sociale e umano. In un’escalation sempre più folle ed estrema di azione e violenza, finirà con l’accettare il proprio destino di “figlio di nessuno”.

INGRESSO: 10€ intero / 7€ over 65 / 5€ under 25 / omaggio under 12

Le indimenticabili colonne sonore da: I Classici Disney, Colazione da Tiffany, Il Mago di Oz, Romeo e Giulietta, Lezioni di Piano, La vita è bella, C’era una volta il West, I Predatori dell’Arca Perduta, Il Postino e molte altre, nelle versioni pianistiche di Ilio Barontini.

conversazione con Eleonora Negri e concerto

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Il noir culto di Claudio Caligari con Valerio Mastandrea torna al cinema restaurato in 4k per il suo 25° anniversario.

Nella Roma tra la fine degli anni ‘70 e i primi ‘80, Remo, poliziotto di giorno e rapinatore di notte, è a capo di una banda specializzata negli assalti ai quartieri alti. Tra dissidi con gli altri membri e alla ricerca della sua vera natura, è alla folle ricerca di un personalissimo riscatto sociale e umano. In un’escalation sempre più folle ed estrema di azione e violenza, finirà con l’accettare il proprio destino di “figlio di nessuno”.

BIGLIETTO UNICO: 5€

Cosa succede quando una donna fonda e dirige un’orchestra? Il doc diretto da Silvia Lelli segue l’attività e il metodo di Johanna Knauf, una delle pochissime donne-direttrici al mondo. Il suo metodo fonde musica, passione e condivisione, si dice di lei che è una maga che fa cantare ‘anche i sassi’… Quel che è certo è che fa lavorare assieme dilettanti (talvolta inizialmente stonati!) e professionisti fino ad eseguire le più belle musiche classiche in luoghi di alto valore artistico. Filmato da un’etnografa infiltrata nel coro.

Realizzato con la partecipazione di Regione Toscana e Toscana Film Commission.

Proiezione alla presenza della regista

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

DINO MENEGHIN – Storia di una leggenda è un ritratto di un’icona nazionale e leggenda sportiva, capace di avvicinare milioni di persone al mondo del basket. Il film si propone di colmare un vuoto importante nell’orizzonte dei racconti sportivi parlando non solo dell’atleta ma anche del periodo più importante per il basket italiano, quello tra gli anni ‘70 e ’90. Al racconto in prima persona di Dino Meneghin si alternano le testimonianze dei protagonisti del basket italiano e materiale di repertorio esclusivo – sia privato che pubblico – per anni inutilizzato. Fra gli intervistati troviamo: Guido Bagatta, Guido Borghi, Sandro Galleani, Andrea Meneghin, Renzo Meneghin, Massimo Lucarelli, Pierluigi Marzorati, Aldo Ossola, Dan Peterson, Roberto Premier e Flavio Vannetti.

Proiezione unica alla presenza del regista Samuele Rossi e di Dino Meneghin.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Il noir culto di Claudio Caligari con Valerio Mastandrea torna al cinema restaurato in 4k per il suo 25° anniversario.

Nella Roma tra la fine degli anni ‘70 e i primi ‘80, Remo, poliziotto di giorno e rapinatore di notte, è a capo di una banda specializzata negli assalti ai quartieri alti. Tra dissidi con gli altri membri e alla ricerca della sua vera natura, è alla folle ricerca di un personalissimo riscatto sociale e umano. In un’escalation sempre più folle ed estrema di azione e violenza, finirà con l’accettare il proprio destino di “figlio di nessuno”.

INGRESSO GRATUITO

Il documentario racconta lo spirito visionario del padre della regista Fabrizio Fiumi (Firenze 1943 – Los Angeles 2013), co-fondatore del gruppo fiorentino di architettura radicale 9999. Documenti d’archivio, collage, fotografie e interviste accompagnano lo spettatore in un viaggio fra gli Stati Uniti e la Firenze della fine anni ‘60. Il film restituisce la profonda connessione tra arte e vita presente in Fiumi e negli altri membri del gruppo 9999, la loro visione in grado di connettere le innovazioni tecnologiche con un’attenzione alle tematiche ambientali.

Evento speciale alla presenza della producer Laura Romano e di Pino Brugellis

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

In piedi in una strada di periferia della sua città natale Papendrecht in Olanda, l’artista cammina lentamente all’indietro finché non viene investito da un’auto. Un furgone blu della polizia si ferma. Ne escono cinque giovani ballerine che danzano il Concerto grosso per la notte di Natale di Arcangelo Corelli davanti al corpo dell’artista inerte a terra.

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Seduto su uno sgabello al suo pianoforte verticale, l’artista è immerso nei suoi pensieri mentre una voce fuori campo racconta la storia del pianoforte a coda Steinway & Sons. Vagando sconsolato per le strade di Amsterdam, egli continua a pensare al celebre Steinway. Nella scena successiva una gru issa il grande pianoforte facendolo passare con difficoltà dalla finestra dell’angusta stanza del suo appartamento. Qui un’intera orchestra da camera accompagna l’artista nell’esecuzione del primo concerto per pianoforte di Chopin.

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Rein Wolfs, direttore dello Stedelijk Museum di Amsterdam, e il suo team lavorano al processo di aggiornamento delle sale espositive del museo. Come molti musei occidentali, anche lo Stedelijk è stato a lungo un luogo di rappresentazione del potere patriarcale bianco e occidentale. Dal 2019 al 2022 il museo ha attraversato un processo di aggiornamento e riorganizzazione delle collezioni per dare visibilità ad artiste donne e artisti non bianchi. Il documentario è un prezioso racconto nel quale vengono mostrati i successi ma anche i fallimenti di questo difficile processo.

Alla presenza dell’autrice

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Una nuova tappa della ricerca dell’artista sulla rappresentazione delle donne e la censura del loro corpo nel cinema post rivoluzionario iraniano, il cui primo capitolo, Mast-del, è stato presentato in anteprima alla 55a Quinzaine des Réalisateurs di Cannes.

Prima mondiale alla presenza dell’artista

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Il nuovo film di Simon Liu lavora attivamente sia per nascondere, che per riconsiderare gli approcci dell’espressione personale all’indomani di un cambiamento catastrofico nella regione di Hong Kong di cui è originario l’artista. I tempi futuri e passati si scontrano alla ricerca di una nuova linearità: dalle splendide tradizioni a generazioni perse a causa di errori di risoluzione. Setacciando nuove realtà di misinformazione, coscienza digitale e scomparsa culturale, Single File cerca nuovi lessici di disobbedienza civile attraverso sperimentazioni formali.

Prima mondiale alla presenza dell’artista

INGRESSO UNICO SERALE: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

UNTITLED (ALL PIGS MUST DIE) di Diego Marcon (Italia, 2015, film 16 mm, footage da “Winnie-the-Pooh and the Blustery Day”, pellicola 16 mm rossa, vernice acrilica su banda sonora ottica, colore, suono, 46’’)

Un frammento del cartone animato "Winnie the Pooh" montato assieme a degli spezzoni di pellicola 16mm di diverse gradazioni di rosso in cui alcuni segni grafici si mescolano ai versi dei due personaggi. Si genera un loop nel quale Uffa viene continuamente svegliato da Pimpi.

TOONSTUNES (FOUR PATHETIC MOVEMENTS) di Diego Marcon (traccia sonora, 2016, audio mono, 10’)

Composizione musicale in quattro movimenti, ottenuta montando frammenti sonori dagli episodi della serie animata di Donald Duck.

LUDWIG di Diego Marcon (Italia, 2018, video, animazione CGI, colore, suono, 8′)

Primo video di Marcon interamente in CGI in cui un bambino, seduto all’interno di una nave in tempesta, canta mentre cerca di tenere acceso un fiammifero creando loop su una composizione musicale originale ispirata al Lied, genere tipico della Germania dell’Ottocento.

MONELLE di Diego Marcon (Italia, 2017, film 35 mm, animazione CGI, colore, suono, versione da proiezione: 16’)

Alcune ragazze dormono nella Casa del Fascio dell’architetto razionalista Giuseppe Terragni, a Como, mentre delle inquietanti figure animate in CGI, visibili solamente quando l'ambiente viene illuminato da flash momentanei, si aggirano nell’oscurità dello spazio.

IL MALATINO di Diego Marcon (Italia, 2017, film 16 mm, colore, senza sonoro, 2’22’’)

Breve loop d'animazione in cui il primo e l’ultimo fotogramma coincidono generando un movimento circolare e continuo nel quale un bambino malato respira faticosamente in un letto.

Alla presenza dell’artista e di Stefano Collicelli Cagol, direttore Centro Pecci

INGRESSO UNICO SERALE: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Il lungometraggio in 3D racconta una storia del folklore della Lituania ambientata in un remoto villaggio alla fine del XIX secolo, un tempo in cui la comunicazione quotidiana era caratterizzata da espressioni arcaiche piene di simbolismo. Due giovani ragazze e due musicisti itineranti osservano eventi inquietanti, incapaci di discernere cosa sia fantasia e cosa realtà. Le scene del film sono accompagnate dalla musica dei flauti e dai dialoghi dei protagonisti che trasportano lentamente il pubblico in una favola incantata in cui uomo e natura vivono in profonda connessione.

Prima italiana alla presenza dell’artista

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Il Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi risuona della voce dell’​ottantaseienne compositore cinese Wang Xilin mentre, completamente nudo, racconta la dolorosa traiettoria della sua vita: da membro del partito comunista al suo allontanamento, fino a diventare un dissidente politico per difendere la libertà di espressione. Dalle sue parole comprendiamo come le ferite abbiano trovato una loro rappresentazione simbolica in alcune sinfonie da lui composte, colonna sonora del film. Un lucido ritratto di un uomo che ha fatto dell’arte la sua forma di protesta e di resistenza.

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Considerato il padre della videoarte, Nam June Paik (Seul 1932 – Miami 2006) è uno degli artisti più influenti del XX secolo. Con la sua arte ha creato nuove forme di espressione e di comunicazione nell’era del boom della televisione. Attraverso rari fi​​lmati d’archivio, interviste ed estratti di opere, il documentario racconta l’incessante sperimentazione di Paik con la tecnologia: dall’utilizzo dei primi monitor tv alla creazione di robot antropomorfi, fino all’uso delle nuove videocamere portatili.

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Il film è stato prodotto nel contesto della partecipazione di Wael Shawky al programma Pompeii Commitment. Materie archeologiche, originariamente concepito da Massimo Osanna e Andrea Viliani, che ha curato la produzione del film. Per l’artista egiziano, Pompei è allo stesso tempo simbolo di fine e inizio, matrice di storia e racconto, ecosistema naturale e testimone millenaria della stratificazione delle culture mediterranee. L’area archeologica diventa quindi un teatro della costante rigenerazione reciproca delle memorie e delle narrazioni, in cui i templi della religione greco-romana e quelli delle mitologie egizie convivono, continuando a raccontare il nostro rapporto con ciò che è umano e ciò che è divino, con la nostra idea di giustizia, con le nostre origini e di come esse si siano costantemente mischiate, conducendoci a qui e a ora.

Alla presenza di Andrea Viliani, co-curatore Pompeii Commitment. Materie archeologiche

INGRESSO UNICO SERALE: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Il pubblico under 30 potrà votare il miglior film tramite la nuova App dello Schermo dell’arte, tra poco disponibile gratuitamente su App Store e Google Play. Al film vincitore verrà donato un libro d’artista realizzato da Roberto Fassone, edito dalla casa editrice Roi de Coupe.

COMPRENDE LA PROIEZIONE DEL FILM "INSIDE" di Vasilis Katsoupis

INGRESSO UNICO SERALE: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Un ladro di opere d’arte, interpretato magistralmente da Willem Dafoe, rimane intrappolato in un attico newyorkese dopo che il suo colpo non va secondo i piani previsti. Rinchiuso nell’appartamento si ritrova prigioniero in mezzo ad importanti opere d’arte contemporanea. Sia la lussuosa abitazione che la collezione, appositamente messa insieme per il film, giocano un ruolo fondamentale e attivo nella storia come veri e propri personaggi. I giorni passano mentre il suo stato mentale inizia a vacillare. Il finale a sorpresa conclude questo psycho-thriller dove convivono claustrofobia, inquietudine, abbrutimento e visionarietà.

Italian theatrical premiere alla presenza dell’autore e del produttore Giorgos Karnavas

COMPRENDE IL PREMIO DEL PUBBLICO UNDER 30