Vai al contenuto
Novembre 2023
  • domenica

    19/11/2023

  • lunedì

    20/11/2023

  • martedì

    21/11/2023

  • mercoledì

    22/11/2023

  • giovedì

    23/11/2023

  • venerdì

    24/11/2023

  • sabato

    25/11/2023


18:30
EVENTO SPECIALE

Caer

di Nicola Mai, Regno Unito, 2021, 61' - v.o. sott. ita

In occasione del Transgender Day of Remembrance, il Queer and Feminist Studies Working Group dell’Istituto Universitario Europeo organizza la proiezione e la discussione del film Caer di Nicola Mai.

Le due protagoniste, Rosa e Paloma, sono riprese mentre combattono la violenza transfobica, la persecuzione da parte della polizia e difendono i loro casi di tratta in un ambiente politico sempre più anti-migrazione negli Stati Uniti. Caer è anche un omaggio al lavoro e all’eredità di Lorena Borjas, la madre della comunità trans latinoamericana nel Queens, purtroppo scomparsa nel marzo 2020, tra le prime vittime del COVID-19.

La proiezione è ad ingresso gratuito. Dopo la visione del documentario, diverse voci si uniranno per discutere sui contenuti del film insieme al pubblico. Saranno presenti il regista Nicola Mai e alcun* rappresentanti del Florence Queer Festival, della cooperativa CAT di Firenze, e del Queer and Feminist Studies Working Group dell’IUE.


21:00
LUIS BUÑUEL – SOGNO E SON DESTO

la via lattea

di Luis Buñuel, Francia, 1969, 92’ - v.o. sott. ita

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Pierre e Jean sono due pellegrini sul Cammino di Santiago. Oltre che nello spazio, il loro viaggio li porta anche attraverso il tempo: incontrano personaggi provenienti da altre epoche e assistono a eventi storici, che ispirano in loro riflessioni sulla dottrina e sulle eresie cristiane. Non solo nei contenuti, La via lattea è eretico anche nella forma, chiaramente ispirata dagli autori più radicali del cinema moderno (Godard e Resnais in primis). Complesso e affascinante, il film è uno dei più densi della carriera di Bunuel e negli anni non ha perso la sua capacità di interrogare e far riflettere pubblico e critica.


19:00
PROGRAMMAZIONE

Tre colori – Film Rosso

di Krzysztof Kieslowski, Francia, Svizzera, Polonia, 1994, 99' - v.o. sott. ita

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Con Film Rosso, il regista polacco Krzysztof Kieslowski chiude la Trilogia dei colori dedicata ai principi fondamentali della Rivoluzione francese (Libertà, Uguaglianza, Fraternità) e purtroppo, seppur inconsapevolmente, realizza la sua ultima opera cinematografica. Morirà infatti due anni dopo.

Valentine è una modella che vive a Ginevra e ha un compagno che sta a Londra con cui la relazione non va benissimo. Una sera investe accidentalmente il cane di un burbero giudice in pensione, il quale sembra indifferente a ogni rapporto umano. Affascinata dalla natura dell’uomo che non esita a manifestare la sua misantropia, Valentine gli si avvicina progressivamente, intessendo un rapporto in cui domina la contrapposizione tra altruismo ed egoismo. Questo incontro cambierà entrambi.


21:00
PROGRAMMAZIONE

L’odore della notte

di Claudio Caligari, Italia, 1998, 101' - v.o. in italiano

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Il noir culto di Claudio Caligari con Valerio Mastandrea torna al cinema restaurato in 4k per il suo 25° anniversario.

Nella Roma tra la fine degli anni ‘70 e i primi ‘80, Remo, poliziotto di giorno e rapinatore di notte, è a capo di una banda specializzata negli assalti ai quartieri alti. Tra dissidi con gli altri membri e alla ricerca della sua vera natura, è alla folle ricerca di un personalissimo riscatto sociale e umano. In un’escalation sempre più folle ed estrema di azione e violenza, finirà con l’accettare il proprio destino di “figlio di nessuno”.


15:00
PROGRAMMAZIONE

Tre colori – Film Rosso

di Krzysztof Kieslowski, Francia, Svizzera, Polonia, 1994, 99' - v.o. sott. ita

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Con Film Rosso, il regista polacco Krzysztof Kieslowski chiude la Trilogia dei colori dedicata ai principi fondamentali della Rivoluzione francese (Libertà, Uguaglianza, Fraternità) e purtroppo, seppur inconsapevolmente, realizza la sua ultima opera cinematografica. Morirà infatti due anni dopo.

Valentine è una modella che vive a Ginevra e ha un compagno che sta a Londra con cui la relazione non va benissimo. Una sera investe accidentalmente il cane di un burbero giudice in pensione, il quale sembra indifferente a ogni rapporto umano. Affascinata dalla natura dell’uomo che non esita a manifestare la sua misantropia, Valentine gli si avvicina progressivamente, intessendo un rapporto in cui domina la contrapposizione tra altruismo ed egoismo. Questo incontro cambierà entrambi.


17:00
PROGRAMMAZIONE

L’odore della notte

di Claudio Caligari, Italia, 1998, 101' - v.o. in italiano

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Il noir culto di Claudio Caligari con Valerio Mastandrea torna al cinema restaurato in 4k per il suo 25° anniversario.

Nella Roma tra la fine degli anni ‘70 e i primi ‘80, Remo, poliziotto di giorno e rapinatore di notte, è a capo di una banda specializzata negli assalti ai quartieri alti. Tra dissidi con gli altri membri e alla ricerca della sua vera natura, è alla folle ricerca di un personalissimo riscatto sociale e umano. In un’escalation sempre più folle ed estrema di azione e violenza, finirà con l’accettare il proprio destino di “figlio di nessuno”.


21:00
PLAYOUT 2023 – XX FESTIVAL DI CONTEMPOARTENSEMBLE

Music For Movie – Le indimenticabili colonne sonore

di Ilio Barontini

INGRESSO: 10€ intero / 7€ over 65 / 5€ under 25 / omaggio under 12

Le indimenticabili colonne sonore da: I Classici Disney, Colazione da Tiffany, Il Mago di Oz, Romeo e Giulietta, Lezioni di Piano, La vita è bella, C’era una volta il West, I Predatori dell’Arca Perduta, Il Postino e molte altre, nelle versioni pianistiche di Ilio Barontini.

conversazione con Eleonora Negri e concerto


17:00
PROGRAMMAZIONE

L’odore della notte

di Claudio Caligari, Italia, 1998, 101' - v.o. in italiano

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Il noir culto di Claudio Caligari con Valerio Mastandrea torna al cinema restaurato in 4k per il suo 25° anniversario.

Nella Roma tra la fine degli anni ‘70 e i primi ‘80, Remo, poliziotto di giorno e rapinatore di notte, è a capo di una banda specializzata negli assalti ai quartieri alti. Tra dissidi con gli altri membri e alla ricerca della sua vera natura, è alla folle ricerca di un personalissimo riscatto sociale e umano. In un’escalation sempre più folle ed estrema di azione e violenza, finirà con l’accettare il proprio destino di “figlio di nessuno”.


18:45
EVENTO SPECIALE

Johanna Knauf direttrice d’orchestra: music to the people!

di Silvia Lelli, Italia/Germania, 2012, 70'

BIGLIETTO UNICO: 5€

Cosa succede quando una donna fonda e dirige un’orchestra? Il doc diretto da Silvia Lelli segue l’attività e il metodo di Johanna Knauf, una delle pochissime donne-direttrici al mondo. Il suo metodo fonde musica, passione e condivisione, si dice di lei che è una maga che fa cantare ‘anche i sassi’… Quel che è certo è che fa lavorare assieme dilettanti (talvolta inizialmente stonati!) e professionisti fino ad eseguire le più belle musiche classiche in luoghi di alto valore artistico. Filmato da un’etnografa infiltrata nel coro.

Realizzato con la partecipazione di Regione Toscana e Toscana Film Commission.

Proiezione alla presenza della regista


20:45
EVENTO SPECIALE

Dino Meneghin – Storia di una leggenda

di Samuele Rossi, Italia, 2023, 52' - v.o. ita

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

DINO MENEGHIN – Storia di una leggenda è un ritratto di un’icona nazionale e leggenda sportiva, capace di avvicinare milioni di persone al mondo del basket. Il film si propone di colmare un vuoto importante nell’orizzonte dei racconti sportivi parlando non solo dell’atleta ma anche del periodo più importante per il basket italiano, quello tra gli anni ‘70 e ’90. Al racconto in prima persona di Dino Meneghin si alternano le testimonianze dei protagonisti del basket italiano e materiale di repertorio esclusivo – sia privato che pubblico – per anni inutilizzato. Fra gli intervistati troviamo: Guido Bagatta, Guido Borghi, Sandro Galleani, Andrea Meneghin, Renzo Meneghin, Massimo Lucarelli, Pierluigi Marzorati, Aldo Ossola, Dan Peterson, Roberto Premier e Flavio Vannetti.

Proiezione unica alla presenza del regista Samuele Rossi e di Dino Meneghin.

 


22:15
PROGRAMMAZIONE

L’odore della notte

di Claudio Caligari, Italia, 1998, 101' - v.o. in italiano

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Il noir culto di Claudio Caligari con Valerio Mastandrea torna al cinema restaurato in 4k per il suo 25° anniversario.

Nella Roma tra la fine degli anni ‘70 e i primi ‘80, Remo, poliziotto di giorno e rapinatore di notte, è a capo di una banda specializzata negli assalti ai quartieri alti. Tra dissidi con gli altri membri e alla ricerca della sua vera natura, è alla folle ricerca di un personalissimo riscatto sociale e umano. In un’escalation sempre più folle ed estrema di azione e violenza, finirà con l’accettare il proprio destino di “figlio di nessuno”.


17:30
FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2023

Inaugurazione

Inaugurazione e consegna del premio Toscana delle Donne – Umanità a Paola Paoli e Maresa D’Arcangelo (direttrice e vicedirettrice di laboratorio Immagine Donna)


A seguire
FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2023

The Green Border

di Agnieszka Holland, Polonia, Francia, RepCeca, Belgio, 2023, 152' - v.o. sot. ita

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Anteprima toscana 

Nelle insidiose foreste paludose che costituiscono il cosiddetto “confine verde” tra Bielorussia e Polonia, i rifugiati provenienti dal Medio Oriente e dall’Africa che cercano di raggiungere l’Unione Europea si trovano intrappolati in una crisi geopolitica cinicamente architettata dal dittatore bielorusso Aljaksandr Lukašėnko. Nel tentativo di provocare l’Europa, i rifugiati sono attirati al confine dalla propaganda che promette un facile passaggio. Pedine di questa guerra sommersa, le vite di un’attivista di recente formazione, di una giovane guardia di frontiera, e di una famiglia siriana si intrecciano. Il nuovo toccante film di Agnieszka Holland, presentato in concorso a Venezia 80, ci apre gli occhi, parla al cuore e ci sfida a riflettere sulle scelte morali che ogni giorno persone comuni si trovano ad affrontare.


21:00
FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2023

Le registe e il racconto del presente. Le Accademie europee e il cinema.

dialogo con
Agnieszka Holland – Presidente dell’European Film Academy
Piera Detassis – Presidente dell’Accademia del Cinema Italiano e giornalista
Kasia Smutniak – Regista e attrice

 


A seguire
FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2023

Mur

di Kasia Smutniak, Italia, 2023, 107' - v.o. ita

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Alla presenza della regista

Un doc che parte dal racconto di un muro, quello di 186 km costruito al confine tra Polonia e Bielorussia con lo scopo di respingere i migranti in cerca di asilo, per raggiungere la consapevolezza che l’accoglienza non deve fare distinzioni, chiunque sia in pericolo va soccorso. Kasia Smutniak esordisce alla regia con un film che è allo stesso tempo un diario intimo e una denuncia. Grazie all’aiuto di attivisti locali e con un’attrezzatura leggerissima, la regista raggiunge il confine e filma ciò che non si vuole raccontare cercando allo stesso tempo di riconciliarsi con il proprio passato.

 


15:00
FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2023

Malqueridas

di Tana Gilbert, Cile, Germania, 2023, 74' v.o. sot. ita

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Anteprima toscana | Opera prima

Le storie, la resistenza e l’emancipazione di un gruppo di detenute madri in una prigione cilena. Girato interamente dalle stesse detenute tramite cellulari introdotti clandestinamente all’interno del carcere, il doc costituisce la memoria collettiva di una comunità spesso abbandonata costretta a sopportare le prove della vita in prigione lontano dalla famiglia. Il film ha vinto la Settimana Internazionale della critica di Venezia 80: “un soggetto vertiginoso, un approccio formale magistrale, un gesto radicale che fa rivivere il fuori campo e ci mostra solo i dettagli, l’immagine sfocata, i pixel rubati.”


16:30
FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2023

We Might as Well Be Dead

di Natalia Sinelnikova, Germania, 2022, 93 min, v.o. sot. ita

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

In collaborazione con il Trieste Film Festival – Anteprima toscana  | Opera prima

Presentato al Festival di Berlino e successivamente al Trieste Film Festival 2023, un’opera prima ambientata in un microcosmo condominiale in cui l’autrice  – una giovane e talentuosa regista di origini russe emigrata a Berlino – esplora gli effetti della paura e come questa può cambiare le persone impedendo la coesione sociale della comunità. Un’allegoria dall’atmosfera distopica piena di suggestioni contemporanee che vanno da Ballard a Lanthimos.


18:30
FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2023

Wartime Notes

di Barbara Cupisti, Italia, 2023, 90 min - v.o. sot. ita

EVENTO SPECIALE A INGRESSO LIBERO

Intervengono la fondatrice della ONG Center for Civil Liberties premio Nobel per la Pace 2022 Oleksandra Matvijčuk, la regista Barbara Cupisti, i produttori Barbara Meleleo e Sandro Bartolozzi e la giornalista Cecilia Ferrara.

24 febbraio 2022. In Ucraina, la quotidianità scorre come in un giorno qualsiasi. Arrivano i primi bombardamenti che costringono molti a lasciare il Paese, altri a imbracciare le armi, quasi tutti ad affrontare separazioni, paure e lutti. Barbara Cupisti ha sempre dedicato particolare attenzione alle questioni sociali e all’ingiustizia, soprattutto dal punto di vista delle donne. Qui incontra chi ha attraversato il confine ucraino per sopravvivere o aiutare la resistenza o chi è rimasto nella propria terra continuando a lottare per difendere il Paese e la propria cultura.


21:00
FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2023

About Last Year

di Dunja Lavecchia, Beatrice Surano, Morena Terranova, Italia, 2023, 93 ' - v.o. sot ita

INGRESSO: 6€ intero, 5€ ridotto

Anteprima toscana | Opera prima
in collaborazione con CinematograFica The Shade

Alla presenza delle registe, di Letizia Nacci (protagonista del film), Sofia Chellini (Nemesi Utopia Ninja) e Valerio Cassa (Kiki House of Munera)

Periferia di Torino. Celeste, Giorgia e Letizia, tra i 20 e i 27, sono unite da una consapevolezza: in quanto donne cisgender, sono ospiti nel mondo del ballroom. Fenomeno nato a New York nella comunità LGBT, oggi presente e radicato anche in Italia. Qui hanno trovato uno spazio in cui essere padrone del proprio corpo al riparo da giudizi. Le tre stanno per iniziare un viaggio che le porterà ad affrontare importanti decisioni. Un coming of age attraverso un anno di vita, dove si incontrano e si scontrano sogni, desideri, dubbi e una voglia di lotta e di vita.

 


16:00
LO SCHERMO DELL’ARTE 2023

Man in Black

di Wang Bing, Francia, Stati Uniti, Regno Unito, 2023, 60’, v.o. cinese – sott. inglese, italiano

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Il Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi risuona della voce dell’​ottantaseienne compositore cinese Wang Xilin mentre, completamente nudo, racconta la dolorosa traiettoria della sua vita: da membro del partito comunista al suo allontanamento, fino a diventare un dissidente politico per difendere la libertà di espressione. Dalle sue parole comprendiamo come le ferite abbiano trovato una loro rappresentazione simbolica in alcune sinfonie da lui composte, colonna sonora del film. Un lucido ritratto di un uomo che ha fatto dell’arte la sua forma di protesta e di resistenza.


17:15
LO SCHERMO DELL’ARTE 2023

Nam June Paik: Moon is the Oldest Tv

di Amanda Kim, Stati Uniti, 2023, 109’, v.o. inglese, tedesco, coreano – sott. italiano

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Considerato il padre della videoarte, Nam June Paik (Seul 1932 – Miami 2006) è uno degli artisti più influenti del XX secolo. Con la sua arte ha creato nuove forme di espressione e di comunicazione nell’era del boom della televisione. Attraverso rari fi​​lmati d’archivio, interviste ed estratti di opere, il documentario racconta l’incessante sperimentazione di Paik con la tecnologia: dall’utilizzo dei primi monitor tv alla creazione di robot antropomorfi, fino all’uso delle nuove videocamere portatili.


19:15
LO SCHERMO DELL’ARTE 2023

I am Hymns of the New Temples

di Wael Shawky, Italia, Egitto 2023, 57’,42”, v.o. arabo classico – sott. inglese, italiano

INGRESSO POMERIDIANO: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Il film è stato prodotto nel contesto della partecipazione di Wael Shawky al programma Pompeii Commitment. Materie archeologiche, originariamente concepito da Massimo Osanna e Andrea Viliani, che ha curato la produzione del film. Per l’artista egiziano, Pompei è allo stesso tempo simbolo di fine e inizio, matrice di storia e racconto, ecosistema naturale e testimone millenaria della stratificazione delle culture mediterranee. L’area archeologica diventa quindi un teatro della costante rigenerazione reciproca delle memorie e delle narrazioni, in cui i templi della religione greco-romana e quelli delle mitologie egizie convivono, continuando a raccontare il nostro rapporto con ciò che è umano e ciò che è divino, con la nostra idea di giustizia, con le nostre origini e di come esse si siano costantemente mischiate, conducendoci a qui e a ora.

Alla presenza di Andrea Viliani, co-curatore Pompeii Commitment. Materie archeologiche


21:00
LO SCHERMO DELL’ARTE 2023

Premio del Pubblico Under 30

Votazione del miglior film tramite App Gratuita

INGRESSO UNICO SERALE: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Il pubblico under 30 potrà votare il miglior film tramite la nuova App dello Schermo dell’arte, tra poco disponibile gratuitamente su App Store e Google Play. Al film vincitore verrà donato un libro d’artista realizzato da Roberto Fassone, edito dalla casa editrice Roi de Coupe.

COMPRENDE LA PROIEZIONE DEL FILM "INSIDE" di Vasilis Katsoupis


A seguire
LO SCHERMO DELL’ARTE 2023

Inside

di Vasilis Katsoupis, Grecia, Germania, Belgio, Svizzera, Regno Unito, 2023, 105′, v.o. inglese – sott. italiano

INGRESSO UNICO SERALE: 6€ INTERO/5€ RIDOTTO - INGRESSO GRATUITO UNDER 30

Un ladro di opere d’arte, interpretato magistralmente da Willem Dafoe, rimane intrappolato in un attico newyorkese dopo che il suo colpo non va secondo i piani previsti. Rinchiuso nell’appartamento si ritrova prigioniero in mezzo ad importanti opere d’arte contemporanea. Sia la lussuosa abitazione che la collezione, appositamente messa insieme per il film, giocano un ruolo fondamentale e attivo nella storia come veri e propri personaggi. I giorni passano mentre il suo stato mentale inizia a vacillare. Il finale a sorpresa conclude questo psycho-thriller dove convivono claustrofobia, inquietudine, abbrutimento e visionarietà.

Italian theatrical premiere alla presenza dell’autore e del produttore Giorgos Karnavas

COMPRENDE IL PREMIO DEL PUBBLICO UNDER 30