PROGRAMMA

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Angela è un’assistente di produzione impegnata nella ricerca di persone che hanno subito gravi infortuni sul posto di lavoro da intervistare per un documentario commissionato da una multinazionale con il pretesto di sensibilizzare i propri dipendenti sull’argomento. Sempre in macchina su e giù per Bucarest, divisa senza sosta tra interviste, riunioni e social network, deve anche affrontare l’intenzione di un’azienda edile di voler appropriarsi del terreno del cimitero in cui è sepolta sua nonna per costruire un condominio di lusso. Sullo sfondo, la nuova Romania post totalitaria divisa tra tecnologia e capitalismo e le loro idiosincrasie.

Film segmentato e anarchico, Do Not Expect Too Much From The End Of The World è una commedia satirica che mescola cinema del passato e del presente, riprese in pellicola e filtri Instagram, bianco e nero e colori sgargianti. Definito dallo stesso regista come «un film di superfici» è proprio in questo giocare con le forme in modo semplice e diretto che trova la sua forza, tra incastri e contraddizioni capaci di trasformare il gioco stesso del cinema (realizzato, narrato, rubato) nella più disarmante critica sociale.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Un famoso reporter, annoiato e privo di motivazione nonostante il grande successo lavorativo, sceglie di punto in bianco di abbandonare la propria vita. Trovandosi per caso ad essere il primo a ritrovare il cadavere di un uomo che gli somiglia, scambia la propria identità con quella del defunto.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Angela è un’assistente di produzione impegnata nella ricerca di persone che hanno subito gravi infortuni sul posto di lavoro da intervistare per un documentario commissionato da una multinazionale con il pretesto di sensibilizzare i propri dipendenti sull’argomento. Sempre in macchina su e giù per Bucarest, divisa senza sosta tra interviste, riunioni e social network, deve anche affrontare l’intenzione di un’azienda edile di voler appropriarsi del terreno del cimitero in cui è sepolta sua nonna per costruire un condominio di lusso. Sullo sfondo, la nuova Romania post totalitaria divisa tra tecnologia e capitalismo e le loro idiosincrasie.

Film segmentato e anarchico, Do Not Expect Too Much From The End Of The World è una commedia satirica che mescola cinema del passato e del presente, riprese in pellicola e filtri Instagram, bianco e nero e colori sgargianti. Definito dallo stesso regista come «un film di superfici» è proprio in questo giocare con le forme in modo semplice e diretto che trova la sua forza, tra incastri e contraddizioni capaci di trasformare il gioco stesso del cinema (realizzato, narrato, rubato) nella più disarmante critica sociale.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto

Angela è un’assistente di produzione impegnata nella ricerca di persone che hanno subito gravi infortuni sul posto di lavoro da intervistare per un documentario commissionato da una multinazionale con il pretesto di sensibilizzare i propri dipendenti sull’argomento. Sempre in macchina su e giù per Bucarest, divisa senza sosta tra interviste, riunioni e social network, deve anche affrontare l’intenzione di un’azienda edile di voler appropriarsi del terreno del cimitero in cui è sepolta sua nonna per costruire un condominio di lusso. Sullo sfondo, la nuova Romania post totalitaria divisa tra tecnologia e capitalismo e le loro idiosincrasie.

Film segmentato e anarchico, Do Not Expect Too Much From The End Of The World è una commedia satirica che mescola cinema del passato e del presente, riprese in pellicola e filtri Instagram, bianco e nero e colori sgargianti. Definito dallo stesso regista come «un film di superfici» è proprio in questo giocare con le forme in modo semplice e diretto che trova la sua forza, tra incastri e contraddizioni capaci di trasformare il gioco stesso del cinema (realizzato, narrato, rubato) nella più disarmante critica sociale.

INGRESSO LIBERO 

Giornate di Studi del Dipartimento FORLILPSI – Università di Firenze

INGRESSO LIBERO

Il progetto europeo triennale CLOSE – Ambienti di apprendimento inclusivi e apprendimento sel-socio-emozionale attraverso il cinema è al punto di svolta del primo anno e mezzo di formazione degli insegnanti sull’apprendimento socio-emotivo attraverso il cinema. Partner e operatori europei raccontano le attività svolte e quelle future.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto / 4€ ridottissimo (in combinazione con il film successivo)

Tedesca, prima donna a vincere il Leone d’Oro alla Mostra del cinema di Venezia, forza trainante del Nuovo Cinema Tedesco incontra La Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto / 4€ ridottissimo (in combinazione con l'inaugurazione)

L’incasso della serata sarà devoluto interamente all’Associazione CORRI LA VITA Onlus per la lotta al tumore al seno

Ingeborg Bachmann e Max Frisch erano già star internazionali della scena culturale quando si incontrarono per il prima volta a Parigi nell’estate del 1958. Il film racconta la storia della loro relazione tra Zurigo Roma e il deserto dove la Bachmann si rifugerà per cercare se stessa dopo la rottura sentimentale accompagnata dagli amici Adolf Opel e Hans Werner Henze.

Con questo suo ultimo film Von Trotta intreccia il tempo prima e dopo il loro catastrofico incontro, parlandoci non della fine fatale di Bachmann, ma della sua speranza nell’amore e nel rispetto, nella letteratura così come nella vita.

Presentato in concorso al 73 esimo festival del Cinema di Berlino

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto / 4€ ridottissimo

Un emozionante tributo alla storica reporter della CNN Margaret Moth, da sempre in prima linea in alcuni dei conflitti più violenti degli ultimi decenni per mostrare la realtà della guerra dall’interno del conflitto. Un documentario che è anche ritratto, compatto e complesso, di una corrispondente di guerra singolare e aggressivamente anticonvenzionale. Fino alla fine.

Lucy Lawless, protagonista di Xena: Principessa guerriera, esordisce alla regia con un intenso racconto che unisce con grande maturità materiale d’archivio e interviste inedite.

Presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2024

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto / 4€ ridottissimo

Iman è una teenager che per gioco confessa alle compagne di essere andata a letto con il ragazzo dei suoi sogni. Poco a poco però rimane sempre più intrappolata nella sua bugia, che si diffonde tra compagni, insegnanti e genitori, diventando un caso in tutta la scuola e facendo emergere arcaici rapporti di potere ancorati al patriarcato.

Partendo da un fatto di cronaca, l’opera prima di Una Gunjak è un film sulle leggerezze dell’adolescenza, sui suoi sogni e sullo scontro con la realtà di tutti i giorni. Cosa significa diventare donna nell’era della post-verità? E cosa comporta nella società di oggi, bloccata da 30 anni in attesa di un domani migliore?

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto / 4€ ridottissimo (in combinazione con il film successivo)

Cinema, l’altra Storia vuole raccontare il lavoro e la creatività femminile dalle origini ai giorni nostri, mostrando a tutti, e in particolare alle giovani ragazze e ai ragazzi, quanto lo sguardo delle donne e l’apporto delle registe, sceneggiatrici e protagoniste sia stato a lungo espulso dalla Storia ufficiale. Finora la Storia del Cinema mancava della sua metà. Oggi è tempo per tutte e tutti di scoprirla.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto / 4€ ridottissimo (in combinazione con l'evento precedente)

Proiezione in collaborazione con YFCA – Young Film and Culture Association

Una galleria commerciale diventa il set per una commedia musicale burlesca, tenera e frenetica in cui la sfavillante piccola borghesia si interroga sull’amore, sulla vita che la circonda e sul potere politico della felicità.

Alla fine degli anni 80 la regista comprende che l’unico linguaggio ammesso nell’industria cinematografica è quello del cinema americano. Il suo desiderio di fare storie la porta quindi a confrontarsi anche con il musical con acuta ironia: la stessa regista ha scritto i testi delle canzoni dedicandosi completamente al sound design dell’intero film.

Restaurato in 4K nel 2024 da Cinémathèque royale de Belgique in collaborazione con Fondazione Chantal Akerman presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata, a partire dal negativo originale 35mm e dal mix audio originale. Con il sostegno di Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Leora Barish, Henry Bean, Ostrovsky Family Fund (OFF), SWA. Restauro supervisionato da Luc Benhamou.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto / 4€ ridottissimo (in combinazione con il film successivo)

Presenta Sentiero Critic Lab

Una riflessione sulle difficoltà e le pressioni legate alla neo maternità ma anche sull’importanza della condivisione emotiva.
Un omaggio tragicomico a tutte quelle donne che anche nei momenti più difficili si son dette “anche questo passerà”.

Nòt Film Fest 2024 (Miglior Corto), Sentiero Film Factory 2024 (Miglior Sceneggiature), Short Out Festival 2024 (Miglior corto internazionale) Alice Nella Città 2023 (Premio Premiere per il Miglior Corto)

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto / 4€ ridottissimo (in combinazione con il corto precedente)

Le sorelle July e September sono molto unite, ma molto diverse: September è protettiva e diffidente; July, aperta e curiosa. Ma quando accetta la protezione della sorella maggiore, deve anche accettare le regole dei suoi giochi. Le ragazze fanno giochi audaci e spesso irresponsabili, che portano la madre allo stremo delle forze. Un incidente a scuola le costringe a rifugiarsi con la madre in una casa isolata sulla costa irlandese, dove una serie di eventi surreali fa sì che il loro legame si trasformi in modi che July non può comprendere.

Ariane Labed adatta il romanzo di Daisy Johnson, Sisters, affrontando temi di grande universalità, sottile linea che separa la cura dalla distruzione: la sorellanza, i legami familiari, il desiderio, il potere – il tutto visto attraverso gli occhi di una ragazza di 15 anni.

Dopo aver recitato nei film della “Weird Wave” greca di Athina Rachel Tsangari (Attenberg, 2011) e del marito Yorgos Lanthimos (The Lobster, 2015), Labed si cimenta nella regia, in uno dei migliori esordi alla regia del 2024 presentato in anteprima al Certain Regard a Cannes.

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

La Défense, distretto finanziario parigino, è un labirinto futuristico che con le sue torri e le vuote promesse di benessere liberale, intrappola le anime tra cemento e vetro. Una donna d’affari sta progettando un nuovo grattacielo. Il grigio e freddo posto di lavoro amplifica la sua solitudine spingendola sull’orlo del collasso. L’ufficio diventa una prigione e l’unica via d’uscita è quella di dargli fuoco.

Prima italiana alla presenza dell’artista

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

Attingendo al surrealismo e al realismo magico, la pratica di Eradze rivela un senso di estraneità attraverso narrazioni immesse nei confini dell’abitato umano. Raffiche di vento echeggiano nell’ombra di una casa tranquilla e silenziosa. La notte avvolge un cane e una persona addormentati quando un’improvvisa folata rovescia un barattolo di miele. I confini tra realtà e immaginario cominciano a dissolversi.

Prodotto da Lo schermo dell’arte con Fondazione In Between Art Film con il sostegno di VISIO Production Fund

Prima mondiale alla presenza dell’artista

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

Nel Salton Sea, a sud della California, il livello dell’acqua è sceso di ben mezzo metro ed è destinato a prosciugarsi. Ma questo è anche il luogo dove gli Stati Uniti hanno testato numerose bombe atomiche durante la Seconda Guerra Mondiale in previsione dei bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki, e durante la Guerra Fredda.

Prima italiana alla presenza degli artisti

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - serale

Surreale narrazione senza dialoghi che rivisita il genere del western, tra fiction, documentario e cinema d’autore. Caballero esplora l’universo di Lolo & Sosaku, duo di sound artisti che creano installazioni di sculture sonore con una combinazione di strumenti autoprodotti, piccoli robot rotanti di legno e lega, fili e pistoni, nastro e chiodi, portando l’automatismo dell’arte a nuovi estremi.

Prima italiana alla presenza dell’autore

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - serale

Tarkovskij e lo sceneggiatore Tonino Guerra intraprendono un viaggio alla ricerca delle location per il film Nostalghia. Il film accompagna lo spettatore alla scoperta del processo creativo di un grande maestro del cinema e della sua relazione con il collaboratore e amico. La cittadina toscana di Bagno Vignoni, con la sua vasca termale in piazza immersa in un’atmosfera arcaica e decadente, colpisce profondamente il regista russo, diventando non solo il luogo centrale di questo film ma il simbolo spirituale in Nostalghia.

Nuova versione internazionale restaurata in 4K dall’Istituto Internazionale Andrej Tarkovskij in collaborazione con Fixafilm e Polish National Film Archive

Alla presenza di Andrej A. Tarkovskij e Daniel Bird

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

Fin dai primi viaggi in India negli anni ’70, l’artista tedesco Wolfgang Laib è stato influenzato dalle filosofie orientali che hanno plasmato la sua pratica artistica e la sua visione del mondo. Attraverso l’utilizzo di pochi materiali naturali essenziali, polline, latte, riso, cera, crea semplici installazioni nelle quali la fusione tra arte, natura e vita quotidiana, invita a una meditazione sull’essenziale in un’epoca frenetica e sovraccarica di stimoli.

Prima italiana

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

Dafne che si trasformò in un albero di alloro viene qui celebrata come eroina e autrice del proprio destino. Nel film, girato in una Roma contemporanea ricca di rimandi alla donna-albero, la rappresentazione del mito diventa l’essenza stessa della pellicola che l’artista sottopone ad un procedimento di sviluppo realizzato con un’infusione di alloro.

Prima italiana alla presenza dell’artista

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

In Libano, i blackout elettrici non sono un evento isolato, ma una realtà quotidiana. Il Museo Nazionale di Beirut con le sue opere preziose è spesso privo di energia elettrica. I visitatori non si lasciano scoraggiare e desiderano visitarlo nonostante tutto illuminando le opere con i propri cellulari.

Prima italiana

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

Shehadeh Shalalda è l’unico liutaio della città di Ramallah in Cisgiordania. Per realizzare i suoi violini, che sono oggi nelle mani di molti solisti nel mondo, viene a procurarsi il legno migliore in Italia. Ma ogni rientro a Ramallah è pieno di difficoltà con il passaggio obbligato di vari check-point. Deller crea uno spaccato pieno di poesia nella drammatica quotidianità dei tempi di guerra.

Prima italiana

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

Il film dell’artista lituana è il risultato della sua performance che si è tenuta a settembre 2024 a Parigi, nell’ambito del Festival d’Automne, negli spazi della Bourse de Commerce–Pinault Collection. Un gruppo di bambini e adolescenti imita i suoni della natura attraverso vocalizzazioni che ricordano versi di animali e uccelli. Una riflessione sul fallimento del linguaggio e sulla frattura vissuta dalle giovani generazioni sempre più urbanizzate, distanti dagli ambienti naturali.

Prima mondiale alla presenza dell’artista

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - pomeridiano

Una squadra dilettantistica di pallacanestro fiorentina vista attraverso la lente di uno dei suoi giocatori, l’artista Roberto Fassone. La vita del gruppo tra allenamenti, partite e spogliatoi viene frammentata da materiali tratti dalla rete. Misto di poesia d’amore dell’autore verso gli amici, diario e mixtape, il film mette in scena le gioie e i drammi del quotidiano personale e collettivo.

Prima mondiale alla presenza dell’artista

INGRESSO: 6€ intero / 5€ ridotto - serale

Alla Royal Academy di Londra nel 1944, sotto i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, venne presentata per la prima volta al mondo l’arte del movimento modernista brasiliano. Un gesto di diplomazia culturale dimenticato per decenni raccontato oggi  da questo film. Il ricavato delle vendite delle opere esposte fu donato dagli stessi artisti alla Royal Air Force, come contributo al sostegno della lotta al nazifascismo.

Prima europea alla presenza dell’autore